En su camino a ser definitivamente un músico solista, Luis Alberto Spinetta lideró varias bandas, dos de ellas casi pegadas y de corta duración, pero que dejaron una marca en la historia de nuestro rock: Pescado Rabioso e Invisible.
Tras la disolución de Almendra y la edición de un álbum solista, Luis Alberto Spinetta arma su nueva banda: Pescado Rabioso, junto a Black Amaya en batería y Osvaldo Frascino en bajo; el Flaco, por supuesto, en guitarra y voz.

Consultado Spinetta por el nombre de la banda, cuenta: “Uno de los primeros nombres que se me ocurrieron fue Pescado Rabioso, aunque en un principio lo deseché porque pensé que era muy complicado. El nombre, en realidad, corresponde a una contradicción entre un perro rabioso y un pescado. Funciona como una paradoja. Hay otros animales que también enferman de rabia, desde el hombre hasta el gato, ¿pero cómo podría un pez contagiarse la hidrofobia?”
Para la grabación del primer disco, "Desatormentándonos", Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista y David Lebón había reemplazado a Frascino.
Es una de las bandas protagónicas de la película "Hasta que se ponga el sol", dirigida por Aníbal Uset, con tomas realizadas en un recital en el teatro Olimpia.
Pescado Rabioso muestra una faceta diferente del Spinetta que todos conocíamos; aquí toca un rock pesado y áspero, con algunos pocos temas, como “Dulce 3 Nocturno”, que hacían recordar a su época en Almendra. El segundo disco de la agrupación sería doble, lo que generó muchos problemas en la producción discográfica. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la disolución de la banda. “Pescado Rabioso 2” sería el último disco de la agrupación, ya que "Artaud", aunque se le acredita a Pescado, es en realidad de Spinetta solista. Poco después, Luis Alberto anunció la formación de Invisible, su siguiente grupo.
Los roces entre los músicos de Pescado se dieron por diferencias en el estilo musical que el grupo debería seguir: el Flaco quería continuar con el rock pesado y los demás querían incursionar en el blues. “Pescado Rabioso era yo”, cuenta Spinetta, “y podía haber tenido esos músicos como otros; quería tocar mis canciones, expresarme tal como me sentía, y me parecía una deformidad empezar a sacar temas de rock y blues como si fuera la época de Manal. Por entonces aún subsistía esa manía de tocar rhythm & blue”. Black Amaya lo recuerda de esta manera: “Cuando empecé a tocar con Luis era lo que yo estaba buscando, pero después empecé a aburrirme un poco. El empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada, tipo lo que después fue Invisible. Al final escribía un tema y yo no lo entendía”. “Primero se fue Cutaia, después David y después yo. El flaco se quedó solo, sentado en una butaca de la sala Planeta”.
Pescado Rabioso duró un poco más de un año, pero en ese corto tiempo dominó el mercado del rock y sus temas trascendieron la breve vida del grupo.
Después de la separación de Pescado, Luis Alberto Spinetta funda Invisible con músicos que supieron tocar con Pappo: Carlos “Macchi” Rufino y el baterista Héctor “Pomo” Lorenzo. La primera presentación fue en el teatro Astral. Poco tiempo después editan el primer simple y el primer álbum, “Estado de coma” e “Invisible”.
Este nuevo grupo va dejando atrás –en forma paulatina- el rock pesado que estuvieron tocando sus integrantes para experimentar en el rock progresivo, siempre tratando de fusionar varios estilos. En poco tiempo Invisible fue muy bien recibido por el público, logrando que sus pocas placas fueran un éxito de ventas. Spinetta abandona en sus letras el estilo directo de Pescado Rabioso, para incursionar en sus fantasías. El Flaco cuenta hoy esa experiencia con esta banda: “La guitarra siempre fue mi instrumento, en los tiempos de Invisible me las ingeniaba para extraer de ella sonidos emocionales”. “Cuando escribo lo hago como si estuviera poseído, durante la composición me dejo llevar, no hay una lucha interna, cuando escribo me siento conmovido”.
El trío se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares pequeños; sólo aparecían en grandes teatros o estadios, nunca en festivales. Tras un largo silencio, presentaron "Durazno sangrando" en el teatro Coliseo. El tema que le dio nombre al disco llegó a ser uno de los más grandes éxitos del grupo.
Más tarde, un cover de "Amor en primavera", el tema de Tanguito, fue casi la única señal de vida de Invisible, hasta el tercer y último disco, "El jardín de los presentes" que tenía dos temas que se convirtieron en clásicos del rock nacional. Ellos fueron "El anillo del Capitán Beto" y "Que ves el cielo". Este material tiene una influencia del tango-rock, que estaba en auge, sobre todo dada por la incorporación al trío del guitarrista Tomás Gubitsch. Para su recital en vivo en el Luna Park, que sería la última presentación de la banda, convocaron al bandoneonista Rodolfo Mederos, a Gustavo Moretto en teclados y trompeta y al también bandoneonista Juan José Mosalini. Ø

Discografía de Invisible: