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53 Edición del Festival de Cine de San Sebastián,
15-24 de septiembre, 2005
La presencia del cine nacional en los distintos festivales a lo largo del año siempre nos produce ese saborcito a orgullo. Más aún cuando se trata de festivales de magnitud y trascendencia mundial como lo es el de San Sebastián. Y si a eso le sumamos que la representación latino-iberoamericana merece una sección especial ¡doble premio! Con una cuidada y numerosa selección de películas, el cine argentino amerita este mes dedicar todo nuestro espacio a tan trascendente evento.
San Sebastián lleva más de medio siglo homenajeando la producción cinematográfica. Su primera edición, allá por el año ‘53, quizás por el hecho de sentirse primerizo, presentó y premió sólo a películas nacionales, es decir, españolas. Vaya honor el de Rafael Gil (1913-1986, ópera prima “Sanidad”, 1937; última película: “Las Alegres Chicas de Colsada”, 1984), quien con su película “La guerra de Dios” obtuvo en esa hoy histórica primera premiación no uno, sino dos de un total de seis premios, cuatro de los cuales correspondieron al área de producción: Mejor Película y Mejor Director. Recién en su tercera edición, en 1955, el festival se transforma en competitivo y se convierte en el único festival especializado en películas en color. En el año ‘55 el festival convoca películas extranjeras. Estados Unidos recibe su primer premio Concha de Plata al Mejor Color, por el cortometraje “Toot, Whistle, Plunk and Boom”, de Tom Oreb. El año siguiente el festival ya categoriza sus premios nacionales e internacionales, aunque todavía no es reconocido oficialmente por la Federación Internacional de Productores de Películas, la organización que regula los festivales internacionales de cine. En el 57 salta a ser considerado un festival de categoría A. Y aquí viene lo mejor: Si bien el premio “Perla del Cantábrico” a la Mejor Película de Habla Hispana en el evento del ‘58 queda desierto, nuestro país obtiene la Mención con “Demasiado Jóvenes”, de Leopoldo Torres Ríos (1899-1960), el papá de Leopoldo Torre Nilson. Films: “El Conventillo de la Paloma”, “Pelota de Trapo”, “El Regreso”. Opera prima “El Puñal Mazorquero”, (1924) y última dirección: “Aquello Que Amamos”, (1959). Estas son algunas de las películas participantes en el evento:
Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer.
-Ganadora del Premio Especial del Jurado-
Narra los recuerdos de Esteban Leguizamón, un hombre de 40 años que en 1982, a sus 18, fue a combatir a las Islas Malvinas. A partir del intento de suicidio de uno de sus ex compañeros se sumerge irremediablemente en los recuerdos de esa guerra que compartió con otros dos jóvenes reclutas: Vargas, el suicida, y Juan, muerto en combate. Allí aparecen no sólo los horrores propios de la guerra y el padecimiento del frío, sino también las historias de amistad y compañerismo. Desde la mirada de Esteban, la película pone en evidencia la lenta y gradual inmersión de sus frágiles vidas en el corazón de la muerte misma. Cuando se cumplen 20 años de tal experiencia, Esteban decide volver a las islas para reencontrarse con su pasado y cerrar sus viejas heridas.
El aura, de Fabián Bielinsky. Compitió por el Premio Altadis (Nuevos Directores) y el Premio Montblanc (Nuevos Guionistas).
“El aura” narra en primera persona el alucinado viaje de un taxidermista introvertido con una extraña obsesión: durante los últimos años ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos. Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos bosques del sur a compartir una jornada de caza, un trágico accidente lo conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el asalto a un camión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Movido primero por una morbosa curiosidad, y más tarde por una inexorable corriente de acontecimientos, el taxidermista se verá proyectado hacia sus fantasías, armando pieza a pieza un rompecabezas que lo irá encerrando sin remedio. Y lo hará mientras lucha con su mayor debilidad: la epilepsia que padece. Interpretada por Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Pablo Cedrón, Alejandro Awada, Jorge D'Elia. Selección Horizontes Latinos:
Como pasan las horas, de Inés de Oliveira Cézar
El eje de la película es la familia compuesta por Santiago y sus padres, René y Juan, y Virginia, su abuela materna. Juan invita a René y a su hijo a pasar el día en la playa. Pero René decide, en cambio, ir a buscar a su madre, que está internada en una clínica, y llevarla a pasar el día al campo. Juan pasará el día con su hijo en el mar. René, con su madre, en el campo. Esta simbología será el escenario en el que los caminos de los personajes encontrarán su propio devenir, durante 12 horas en las que la vida, la muerte, el sueño y el espíritu conforman una sola cosa. Interpretada por Roxana Berco, Guillermo Arengo, Agustín Alcoba, Susana Campos y Pedro Recalde. Géminis, de Albertina Carri.
Lucía y Daniel tienen tres hijos: Ezequiel, que vive en España, Jeremías y Meme, la más joven de los tres. Lucía cree tenerlo todo bajo control de acuerdo con las expectativas de la típica familia de clase media argentina. Pero ignora que, bajo su propio techo, Jeremías y Meme mantienen una relación secreta. Ezequiel, el mayor de los hermanos, orgullo de sus padres, regresa a Argentina con su novia para casarse. Sin embargo, su presencia pondrá de relieve la fragilidad del aparentemente perfecto estado de las cosas. El amor se convierte en pecado, pero su poder resistirá a toda moral impuesta. Interpretada por Cristina Banegas, Daniel Fanego, María Abadi, Lucas Escáriz, Julieta Zylberberg. La demolición, de Marcelo Mangone.
Osvaldo Lazzari (empleado de una empresa dedicada a la demolición de viejos edificios abandonados) tiene un hijo, una mujer autoritaria y un sueldo miserable. Durante la solitaria tarea de inspección en un edificio, Lazzari es sorprendido por Beto Luna, que es víctima de alucinaciones y vive empecinado en sacar adelante la vieja fábrica que la empresa desea demoler. Lazzari intentará que Beto salga del edificio y comprenda la realidad; pero Luna, muy lejos de complacerlo, lo arrastrará decididamente con él hacia un delirante mundo de sueños del que le será muy difícil volver. La película refleja la situación social que se vivió en Argentina hace pocos años, cuando los obreros a los que echaban del trabajo empezaron a ocupar fábricas. “La demolición es un drama abordado con humor, es un cambio que pide el país, el de desdramatizar”, comentó su director, “y aunque la película es argentina, se vuelve universal”. La interpretan Enrique Liporace, Jorge Paccini, Roly Serrano, Marcelo Mazzarello, Mimi Ardú. El próximo 27 de octubre se estrenará comercialmente en Buenos Aires. Monobloc, de Luis Ortega, coproducción Argentina - Holandesa.
Mientras Perla hace un tratamiento diario en el hospital para demorar la llegada de su muerte, la despiden del parque de diversiones siempre vacío en el que trabajaba. Perla comparte un apartamento deprimente con su hija Nena, quien siente un amor desmesurado por su madre y trabaja como prostituta en el apartamento y en la misma cama que ambas comparten. Del otro lado de la pared, en un apartamento de idéntico tamaño, pero claro y aireado, vive Madrina, quien dedica sus días a invadir la casa de Perla y Nena con desbordes de alegría y alcohol, logrando por breves momentos que ellas olvidan sus penas. Un día, Madrina desaparece y su ausencia se vuelve insoportable para madre e hija. Interpretada por Graciela Borges, Rita Cortese, Carolina Fal, Evangelina Salazar. Sección Especiales Horizontes
Ronda nocturna, de Edgardo Cozarinsky. Seleccionada para la inauguración de la Sección Especiales Horizontes Latinos.
La película se basa en una larga noche plena de encuentros, Víctor, un chico de la calle apenas salido de la adolescencia, deberá enfrentar peligros inexplicables y cada vez más graves: desconocidos que lo acechan, un accidente apenas evitado, un intento de matarlo tras abandonarse al placer y, finalmente, la locura asesina, la fuerza sobrenatural, pero también la ternura de una muchacha enamorada más allá de la muerte. Antes de que vuelva el sol, Víctor habrá aprendido que ese amor, que ignoró en su juventud, puede volver a poseerlo, acaso para matarlo. Ronda Nocturna tiene la curiosidad de comenzar como un documental y deslizarse hacia lo fantástico. “Me impresiona mucho la vida nocturna de personas como los recolectores de papel, prostitutas, drogadictos…. Me fascina ese mundo que no tiene nada que ver con el que vive la gente de día”, comenta su director. Interpretada por Gonzalo Heredia, Rafael Ferro, Moro Anghileri. Ø |
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