|
Encuentro con argentinos que hacen cine.
Reportaje a Miguel Más: actor, escritor, guionista y director. Uno de esos argentinos que nos hacen sentir orgullosos.
P: - ¿Qué nos podés contar sobre el corto que estás por estrenar?
R: - El nombre es 2+2=5=1 y surge en el proceso de espera para la producción de mi ópera prima, Círculos. Lo protagonizan cinco actores dúctiles y excelentes: Adalberto Luján, Tanya Soler, Javier Prato, Fernando Carrillo y César Giraldo y yo, que hago el tercer protagónico. Además tuve el honor de que para éste también contara con la música de Emilio Kauderer, el gran maestro argentino que está trabajando en la banda sonora de Círculos. La temática es el proceso de la muerte; pienso que el final de la vida de una persona es el comienzo de otra. Y precisamente siento que la música de Emilio se presta para eso: para volar, para pasar la transición y recordarnos que estamos vivos. (www.2plus2equals5equals1.com)
P: - ¿Qué significa el título?
R: - Esta serie de números define a los personajes. El quinto es el central. 2+2=5=1 se trata del misterio eterno, trazado con algo medio cómico, dark.
P: - ¿Cuándo se estrena?
R: -El próximo 2 de Septiembre, a las 19:30, en “The Lee Strasberg Theater Institute” en West Hollywood. Más & More Entertainment ya nos confirmó la presencia de celebridades y medios.
Miguel Más es argentino, nacido en San Juan y criado en Mendoza, en donde se sumergió en clases de actuación y arte, y a partir de los 18 años comenzó a hacer “el típico teatro mendocino que se hace allá y en ningún lado más, porque lo considero muy auténtico, diferente al que he visto en otros lugares; algo especial lo caracteriza, quizás sea porque es de provincia.”
P: - Tu trayectoria te llevó a otras tierras, ¿Cómo sigue tu historia?
R: - Siempre quise irme a España porque mi familia era de Granada, de donde recibí una gran influencia. Pero en lugar de partir para España me salió una posibilidad para ir a Puerto Rico. Allí trabajé en publicidad, shows, novelas y siempre algo de teatro. Además de pequeño escribía muchas canciones y sabía que dentro de mí había algo para escribir, como una historia, más allá de las canciones. Escribir una historia para verla como yo la quería ver, o sea escribir para dirigir. En el proceso acepto modificaciones, pero básicamente soy testarudo porque creo en mi instinto, creo totalmente que este no te falla, y entonces, si algo nace de adentro, creo realmente que no puedo estar equivocado, es algo muy metafísico. Eso me dio Puerto Rico, ahí sentí que podía tener la libertad de expresarme mejor.
P: - ¿Cómo aparece el cine en tu vida?
R: - Siempre quise hacerlo. Empecé como extra para involucrarme, y cuanto más le tomaba el gustito más me daba cuenta de que el cine era mi meta. Así fue que después de cuatro años de carrera en Puerto Rico, me fui finalmente a España en el '95. Estuve tres años en Madrid y tuve la suerte de conocer a José Marzilli, el representante de Javier Bardem y Ernesto Alterio (hijo de Héctor, director de la desopilante comedia española El Otro Lado de la Cama). A través de él, esos años fueron relevantes para el proceso cinematográfico en mi vida. El mismo fue quien sembró en mí la semilla de venir a Estados Unidos, hablándome largamente de la movida latina que se estaba generando y del futuro que se veía venir para la cinematografía latina en este país. En ese momento yo estaba escribiendo un guión para una serie de TV, la cual no está concluída todavía y trata sobre lo que aquí serían cinco roommates. Y aquí estoy, lleno de proyectos que con perseverancia se van concretando.
P: - ¿Cómo aparece Círculos en tu vida?
R: - Es algo muy personal. Después de la muerte de mi madre, con quien yo tenía un vínculo muy especial, había quedado en mí un vacío muy grande. Sentí que tenía que cerrar ese círculo, que algo tenía que cambiar. Círculos comienza como resultado de una vivencia muy particular y, de hecho, el guión termina fielmente con la señal que recibí aquel día: mientras escribía angustiado frente a la foto de mi mamá siento su presencia detrás mío, y la veo en un momento exactamente como los muchos que habíamos vivido en España y Puerto Rico, jugando y riendo. Entonces algo interior me dice que tengo que escribir nuestra historia, así es que prendí la computadora y empecé. Escribí febrilmente; sin saber qué, improvisando; y es curioso, porque mi fórmula no fue tradicional. Empecé por el centro de la historia y luego la expandí. Me sentía “conectado”. Lo escribí en 15 días, y mi primer borrador fue nada menos que de 175 páginas.
P: - ¿Cómo definís a Círculos?
R: - Los seres humanos tenemos la capacidad de cerrar nuestros sueños, nuestros círculos, aunque creamos que es imposible. Es una conexión con la madre tierra. La conexión de los pies con la tierra, como lo es nuestra conexión con nuestra madre, que es nuestro centro. Nos pasamos la vida buscando el alma gemela para compartir la vida cotidiana y pienso que la verdadera alma gemela es nuestra madre. Círculos es un símbolo de la metafísica: sabemos cuándo nos estamos por ir y ordenamos nuestra vida para irnos mejor. Círculos está muy identificado con los colores, ¿por qué? porque para mí el color es vida, vida completa. Es como nosotros nos sentimos, vamos cambiando los colores que proyectamos en lo externo según las distintas etapas que vamos pasando en la vida.
P: - Y hablando de proyectar… ¿cómo proyectás Círculos?
R: - Como el mensaje de humanidad que tenemos algo olvidado, no importa la edad. Es egoísta esto que voy a decir: lo veo como un buen mensaje, puro, sano, diferente. Mi gran meta es lograr sembrar el “what if…” “qué pasaría si me puedo identificar con mis raíces, con mi madre, con mi familia, con mi centro. En este tiempo la soledad está a flor de piel en cualquier parte del mundo y quiero que la gente se identifique con los colores y la riqueza del vocabulario de distintos países, de distintos pueblos, y que se plantee un reencuentro con su centro vital. La historia transcurre en España, Argentina y México, y algunas escenas en Los Angeles.
P: - ¿Qué tipo de apoyo, y de que países, tenés para la película?
R: - Hoy por hoy el cine latinoamericano, el independiente, surge y se puede hacer solamente a través de la coproducción. En el caso de “Círculos”, tenemos varias grandes empresas productoras en España y Argentina con interés manifiesto en el proyecto, y además hay interés también en la suma de coproducción estadounidense y mexicana.
P: - ¿Cuáles son tus proyectos futuros?
R: - Mientras Círculos se concreta, ya sabés que un largometraje es un proceso muy largo, decidí hacer 2+2=5=1, que ha reforzado mi confianza como director. Me ha fortalecido para hacer este film mejor. Luego mi intención es acelerar el proceso guión-producción. De hecho ya estoy escribiendo “Trickle”, que está casi lista. Básicamente la historia trata de la incidencia del Internet para reavivar el romanticismo a través de la poesía. Es mi primer guión en inglés.
P: - Definime a Miguel Más.
R: - Director, creativo, enriquecido por el proceso de trabajar en todas las facetas (actor, guionista y director) Eso me permite creer que tengo la conexión con el actor para llegar a su centro y sacar lo mejor de sí en su rol.
P: - ¿Y cómo ves al Miguel Más del 2020?
R: - Me veo sentado, mirando una de mis historias, y escribiendo para producir y dirigir la siguiente. Estrenos y pre-estrenos, películas en producción, participación en festivales, películas premiadas:
Maradona otra vez en la pantalla.
Finalmente el proyecto parece estar en vías de concretarse. El grupo que apostó a la propuesta se llama Ombú y lo conforman nada menos que Globomedia, Telefónica Contenidos, Pol-ka, el Institut del Cinema Catalá y la productora italiana Sorpasso. El director elegido es Marco, el hijo de Dino Risi (Chicos de la calle, Tres esposas, Rejas de Cristal), quien compitió por su silla de director frente a grandes como Gregory Nava, Emir Kusturica y Bigas Luna, entre otros. El actor mexicano, Gael García Bernal, parece haber triunfado por sobre Benicio del Toro para el papel protagónico, aunque el director todavía no lo tiene totalmente decidido. INCAA: el plan de reactivación cinematográfica empezó a ser realidad
Veo con placer un fuerte golpe de timón en los resultados obtenidos por la presente gestión del INCAA. Esto lo despega de la abulia que normalmente se manifiesta en los institutos de cinematografía, especialmente latinoamericanos.
Un nutrido grupo de cineastas y productores venían sufriendo una dilatada espera para cobrar los prometidos subsidios: no se habían completado los pagos de los años '99, 2000 y 2001, y eso puso en serio riesgo la continuidad de la industria cinematográfica argentina.
Por iniciativa del propio Presidente de la Nación, quien privilegió los intereses de la producción cinematográfica argentina, él mismo hizo entrega, el pasado mes de junio, de aquellos subsidios incumplidos en una ceremonia que se realizó en la Casa de Gobierno. El Presidente Kirchner sostuvo que su gobierno ha recuperado el valor del cine argentino como elemento cultural transformador.
Muy alegres recibieron el dinero adeudado Argentina Sono Film, Pol-ka, Actores, Sica y los directores Lucrecia Martel y Pablo Trapero entre los más conocidos, repartiéndose un total de más de 200 cheques por el 50% de lo adeudado. En el mismo acto, el INCAA se comprometió a abonar con recursos propios el 50 % restante, con lo que la gente de la industria recuperará nada menos que 14 prometidos millones.
Pero además, el cine comparte no sólo a través de la pantalla.
En diciembre del año pasado el Instituto realizó el programa El Cine Es Una Fiesta, con el apoyo de distribuidores, exhibidores, productores y directores cinematográficos. En esta excelente iniciativa se redujeron, durante dos días, el precio de las entradas de cine a $3 y se destinó el dinero recaudado de los 400.000 espectadores asistentes, a la compra de dos ambulancias totalmente equipadas. Ø
|
©