Como la mayoría de las cosas, hay modas que prenden y Argentina está lejos de ser la excepción, el cine argentino también. Es así que en los ultimos años venimos viendo tandas de películas cuyas historias siguen un mismo hilo conductivo. Lo que las hace distintas, lo que las hace buenas o malas, es qué tanto profesionalismo se logra mostrar a través de un prolijo guión, una creativa dirección, una fuerte apuesta en la producción y nombres reconocidos. Todavía seguimos disfrutando algunos resabios de road-movies, excelentes, como lo fue Historias Mínimas, de un no menos excelente Carlos Sorín (La película del Rey, La era del ñandú, Eterna sonrisa de Nueva Jersey, y la nuevita “Bombón, el perro”). Otra tendencia evidente del cine nacional es la apuesta a historias dramáticas cotidianas; esas historias en las que, como en los temas musicales, todo el mundo encuentra algo con lo que se siente identificado: el amor, el desamor, la falta de comunicación, las rupturas, los duelos y tal vez alguna que otra alegría. Lo bueno de esto es que por alguna razón el cine argentino se luce internacionalmente con estas películas. Una de las primeras fue “El hijo de la novia”, excelente producción protagonizada nada menos que por Ricardo Darín, Norma Aleandro y Héctor Alterio y que, sobre todo a los que estamos lejos y tenemos la huella fresca de los problemas argentinos en la memoria, nos arrancó más de una lagrima acongojada. Ojos rojos tratando de disimular cuando se encendían las luces del teatro, y la apuesta a los premios Oscar. Algo parecido sucedía con la película “Lugares Comunes”, con Federico Luppi entre otros, dirigida por el también prestigioso Aristarain (La parte del león, Los últimos días de la víctima, Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo, Martín (Hache) y su última producción: Roma).
Precisamente en esa línea tan de moda, ahora nos tocó ver una producción mucho menos ostentosa pero de tan buena calidad de expresión como el cine argentino nos viene acostumbrando: “Conversaciones con mamá”.

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VII Festival Iberoamericano de Cine en Montreal
Del 16 al 22 de Octubre se desarrolló la edición 2004 del Festival Iberoamericano de Cine en Montreal, Canadá, el que como todos los años albergó lo más destacado de la producción cinematográfica de países hispanoparlantes. El reconocimiento del festival se ha ganado -entre otras cosas- por el hecho de haber tenido entre sus películas participantes de los últimos tres años, títulos que luego fueron candidatos al Oscar por su país de origen, tal el caso de El último tren (Argentina/España 2002), Los niños invisibles (Venezuela 2002) y La luz prodigiosa (España 2004). Este año se repitió la acertada elección con el film Punto y Raya, de Elia Schneider, de Venezuela, la que está en proceso de selección para los Golden Globes y también será la representante de su país para el Oscar a Mejor Película Extranjera. Punto y Raya es una impecable realización que se destaca por mostrarnos un flanco muy particular del conflicto colombiano-venezolano a través del desarrollo de una gran amistad entre dos soldados, uno de cada “bando”, distintos entre sí como el agua y el aceite. En el conflicto del que ambos forman parte entran en juego no sólo la guerra, sino también la guerrilla y el narcotráfico. Todo desde la óptica de situaciones que aunque guardan un intenso drama, se muestran con un toque simpático que reduce lo que desde un guión y una dirección standard serían tremendos golpes bajos. También se proyectaron, entre otras, películas como “Nicotina” con Diego Luna, de México; Marasmo, de Costa Rica; Hábitos Sucios, de Colombia; Pasaporte Rojo, de Rep. Dominicana; Entre Ciclones, de Cuba y El Nominado, de Argentina/Chile. En la categoría de cortometrajes la presencia argentino/estadounidense estará en manos de 2+2=5=1, de Miguel Más y Martha de Sebastián Leda.

2+2=5=1 de Miguel Más: La productora Más & More Entertainment nos hizo llegar la invitación a la recepción que se realizó en el Lee Strassberg Theater, en Santa Monica, con motivo del estreno del corto. En el ambiente adecuado dicha recepción no hizo más que poner de manifiesto la buena organización de la compañía. En el evento hubo una buena cobertura de prensa, así como también varias figuras del ambiente hollywoodense. En cuanto al filme, comentado ya en una edición anterior de El Suplemento, es una esmerada producción de su director quien con este corto apunta ya a su primer largometraje -Círculos- y que está ya en pre-producción.

Martha: Se trata de una muy buena producción del director de cortometrajes Sebastián Leda. Esta película anuncia ya que con su estilo mordaz, ácido por momentos pero con una excelente factura cinematográfica, será el trampolín para su ópera prima. Sebastián sabe manejar el humor, lo cual no es fácil cuando se trata de hacerlo sin recurrir a bromas pesadas o chistes sacados de lugares comunes. Su humor se basa en lo mejor del humor de la producción cinematográfica argentina, con sus cosas no dichas, sugeridas, mezclado con el toque jocoso del cine americano sin caer en situaciones ridículas y manteniendo un argumento interesante y profundo. Ø