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La historia del rock nacional:
Cuando Almendra se separó, dos de sus integrantes, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, quienes habían demostrado en la banda que formaban junto a Luis A. Spinetta y Edelmiro Molinari que compartían un mismo lenguaje musical, deciden seguir explorando en este aún naciente terreno del rock en castellano. Por eso se dispusieron a crear una nueva banda que les permitiera expresar sus ideas. Para eso buscaron gente que compartiera su visión musical, y los encuentran en dos músicos que habían incursionado en el mundo del jazz: Héctor Starc y Hugo González Neira.
Los ex Almendra aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Starc y el teclado blusero de González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70.
La primera presentación del grupo fue B.A.Rock II en 1971, donde mostraron sus primeros trabajos en conjunto; el éxito fue tal que al mes ya realizaron un recital propio en el cine Pueyrredón. Enseguida grabaron el primer álbum, “Aquelarre” y apenas seis meses después el segundo, al que llamaron “Candiles”.
Los críticos de la época decían que la banda se había consolidado como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino. Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, donde se destacaba la diversidad de teclados elegidos por González Neira, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con lo que se tocaba en esa época, pero fascinaron al público rockero, que se sentía seducido por el virtuosismo e improvisación de la banda, y por las dotes interpretativas de Del Guercio. Al estilo de Aquelarre se lo calificó como “fusión”.
Luego grabaron “Brumas” que en su momento resaltó la jerarquía creativa del grupo; Brumas ha sido reeditado en 1985 como uno de los clásicos del rock nacional.
La cantidad de presentaciones en la capital Argentina y en el interior del país demostraban que lo que componían era muy del gusto del público.
El momento de mayor popularidad fue en 1975 con el álbum "Siesta", pero sin embargo la banda entró en un momento de hastío y rutina, por lo que decidieron comenzar una gira por España, que los tuvo fuera de Argentina por casi un año. Su estadía fue bastante exitosa, tocando en Barcelona, Madrid, Mallorca e Ibiza entre otras ciudades, pero la crítica española no los trató bien. “Nos decían que lo nuestro no era rock”, cuentan los de Aquelarre, “que tenía un marcado estilo porteño; curiosamente en Buenos Aires nos tildaban de extranjerizantes”. Pero para ellos fue una muy buena experiencia el irse de Argentina por un año: “Estábamos a punto de disolvernos. El viaje salvó al grupo de la disolución anticipada, porque allá no éramos más estrellas, no había plomos y teníamos que cargar con todo nosotros mismos. Esas cosas hicieron que nos uniéramos de vuelta”, reconocen. Al regresar brindaron el concierto de despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia en reemplazo de González Neira y editaron un disco con sus grandes éxitos. En realidad la despedida definitiva se dio en Uruguay donde brindaron tres conciertos.
Aquelarre es hoy considerado como un pionero en desarrollar tempranamente la fusión e incorporar nuevos sonidos al rock. También ayudó a difundir el rock en castellano en España, país en el que este género tomó verdadero impulso en los comienzos de la década del 80.
Finalmente, 21 años después de su separación, volvieron para dejarnos dos trabajos más: El regreso de Aquelarre y Corazones del lado del fuego. Discografía
Aquelarre, 1972
Violencia en el parque / Ceremonias para disolver (simple), 1973
Candiles, 1973
Brumas, 1974
Siesta, 1975
Lo mejor de Aquelarre, 1977
El regreso de Aquelarre, 1998
Corazones del lado del fuego, 1999 Ø
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