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CINE ARGENTINO - Enero 2005 Imprimir E-Mail
Escrito por Liliana Cáceres   
viernes, 31 de diciembre de 2004

Diarios de Motocicleta
Estados Unidos, Francia, el Reino Unido y, por supuesto Argentina, mostraron interés en la producción de esta película que dirigió Walter Salles y protagonizaron Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mia Maestro, Mercedes Morán y Jorge Chiarella.
Sobre el guión de José Rivera, la película se basa en dos libros: “Notas de Viaje, Diarios de Motocicleta” de Ernesto “Che” Guevara y “Con el Che por América Latina” de Alberto Granado, a través de los cuales recrea el famoso viaje que ambos argentinos realizaron por varios países latinoamericanos, durante el que se consolidaron los firmes ideales propios de jóvenes recién salidos de la universidad y que más tarde desarrollaron en las fuertes ideas y acciones políticas del Che que casi todos conocemos.
Un poquito lenta al principio (hay 20 minutos intrascendentes de caídas y derrapes con la estrella -que para ellos era su motocicleta), cuenta la intimidad de una parte poco conocida de la vida del Che Guevara. La película recorre ese segmento post-universitario en el que Ernesto y Alberto -siempre en las antípodas entre lo que era y lo que debía ser, pero con ideales comunes-, deciden ver con sus propios ojos la realidad de los pueblos latinoamericanos.
Para los conocedores de la vida del “Che”, se trata de una historia fidedigna, en donde se hace evidente un concienzudo trabajo de investigación. Para quienes el “Che” es el emblema de lo revolucionario, es el descubrimiento de la esencia que lo llevó hasta ese lugar de sólidos ideales. El espectador 'viaja' con los protagonistas, observa la maravilla de las postales latinoamericanas, comparte sus desventuras y finalmente se enfilará con sus ideales. No obstante, desde una óptica que pretende desprenderse de la crítica cinematográfica y analizar lo que el espectador ve y siente, a la película le falta un cierre contundente. Digo contundente, no dramático. Es como si el director hubiese tenido todo el tiempo del mundo mientras viajaban por Latinoamérica y hubiese recibido la orden de terminar la producción casi abruptamente. De pronto vemos a un Granado que se queda dominado por la tentación de ejercer su profesión mientras que el “Che” se va, sin dejar muy claro si vuelve a Argentina a completar los exámenes que le faltan para recibirse o emprende el famoso viaje que lo llevará a su destino final: Cuba. En ese punto la historia queda poco clara para los que aprendemos mirando cine. Nos deja con sed de saber cómo siguió la vida de ambos por separado, cómo se reencontraron en Cuba, cómo llegó el “Che” a ese lugar histórico en el que la muerte lo catapultó. Si somos observadores y de esos espectadores que permanecen sentados hasta que las luces de la sala se encienden, podremos hacer un vínculo entre la historia dramatizada y las imágenes documentadas, quizás una de las cosas más importantes y valiosas de la película. Veremos por ejemplo a un Granado en sus 90, recordando brevemente a su amigo desde la Cuba que ambos supieron elegir.
Tenemos a un Gael García Bernal siempre lindito, seductor en su estilo; a Mia Maestro en un papel por demás intrascendente; pero quien se roba la película, sin dudas, es Rodrigo de la Serna con esa espontaneidad característica, esa forma de mostrarse él como es. Los productores se aseguraron de incluir en la película un cóctel que mezcla la historia desde su faceta transgresora, (¿transgresora de qué, si nadie puede siquiera poner en tela de juicio los ideales que ambos tienen y consolidan durante aquel viaje?), un nombre conocido y una buena fundamentación. Si no convivieran esas tres variables hubiera sido una película aún más olvidable. No obstante, vale la pena verla.

Presencia del cine argentino en festivales internacionales
Del 7 al 17 de diciembre 2004, hubo dos eventos de muchísima importancia en el circuito de festivales en  los que el cine argentino siguió demostrando que camina con pasos de animal grande.
El 17 de diciembre finalizó el 52º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba. Para quienes estamos vinculados con festivales, este es el que 'abre' el circuito del año siguiente. Tradicional, puro, con presencia, es uno de los más respetados internacionalmente. Y este año el cine argentino tuvo una vez más una presencia destacada, no sólo por la calidad de la producción presentada, sino por la cantidad de películas invitadas, lo cual de por sí es un aplauso previo otorgado al cine nacional. Fueron nada menos que 26 películas y 43 guiones.
Pero lo más destacable son los premios recibidos, que también conforman un número significativo:
Tercer Premio Coral: La niña santa, de Lucrecia Martel (Argentina), Mejor Dirección: Lucrecia Martel, por La niña santa (Argentina), Mejor Actriz: Susú Pecorero de Roma (Argentina), Mejor Guión: Adolfo Aristaraín, Mario Camus y Kathy Saavedra por Roma (Argentina), Mejor Dirección de arte: Mercedes Alfonsín, por “Luna de Avellaneda” (Argentina), En documentales: Primer Premio Coral: “Memorias del saqueo”, de Fernando Solanas (Argentina), Tercer Premio Coral (ex-aequo): “Nietos, identidad y memoria”, de Benjamín Avila (Argentina) compartido con “deMoler”, de Alejandro Ramírez (Cuba)
Cabe destacar que los premios principales fueron otorgados a: Punto y raya, de Elia Schneider (Venezuela), “Digna hasta el último aliento, de Felipe Cazals (México) en la categoría documental.
En el marco del Toronto International Latin Film Festival (TILFF), que se desarrolló el pasado mes de Octubre, dos películas argentinas obtuvieron galardones:
“Lugares comunes”, de Adolfo Aristarain, Premio del Público y el documental “Grissinopoli”, de Luis Camardella, que cuenta la historia de un grupo de trabajadores de una fábrica de grisines en Buenos Aires abandonada por la patronal y recuperada por sus empleados en una lucha contra leyes injustas, la pobreza y por la dignidad de las fuentes de trabajo. Este documental obtuvo también el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Nyon 2004 (Suiza) y el Premio al Mejor Documental Latinoamericano en el Festival Docupoliss de Barcelona. El corto "Eclipse" ganó una medalla de plata a "la realización de cortometrajes" en la 66º edición del Festival Internacional de Cine Unica, que se realizó en la localidad de Veitshöchheim, Alemania. Eclipse, dirigida por Martín Subirá, relata la historia del viejo José (Norman Brisky), su nieto (Leandro Ipiña) durante la histórica jornada del 20 de diciembre del 2001 cuando renunció Fernando De La Rúa a la presidencia. La película fue filmada en Córdoba a principios del 2004 y fue seleccionada para acompañar la inauguración del Festival de Mar del Plata en marzo del 2005.

Lo que se viene en el 2005
* Es importante destacar que los ganadores del llamado a Concurso para 1º y 2º Obras Cinematográficas de Largometrajes, que oportunamente organizara el INCAA, corresponden a “Aguas Verdes”, de Mariano de Rosa; “El Cajón”, de Saula Benavente y “El Otro”, de Ariel Rotter. Cada uno de ellos recibió como premio la suma de 500 mil pesos.
* En la Sala 1 del Espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont se llevó a cabo el pasado 6 de diciembre “La Noche del Cortometraje”. Con el voto del jurado integrado por especialistas y del público, la película “Viaje A Marte”, de Juan Pablo Zaramella se llevó el premio al Mejor Cortometraje, lo que lo llevó a participar en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sección "Lo que vendrá".
* Cine por la Identidad fue el título del concurso de cortometrajes organizado por Abuelas de Plaza de Mayo que con el apoyo del INCAA se desarrolló durante el pasado mes de noviembre. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales aportó para la realización del concurso la suma de 45 mil pesos. El primer premio lo obtuvo “76/…” de Lucas Adrián Schiarolli de la Universidad Nacional de Córdoba; el segundo premio fue para “El Escrache” de Andrés Lizewski del Instituto Universitario Patagónico de Arte- Gral. Roca (Río Negro), y el tercer premio correspondió a “Lucía y las cosas”, un film en nueve cuadros (ausencias) de Paula Carolina Abramovich Gullco, de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, Universidad de Buenos Aires. El jurado del concurso fue integrado por Rodolfo Hermida, Alba Lanzilloto, Irene Ickowicz, Emilio Cartoy Díaz y Tristán Bauer. Ø

 
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