Estrenos y preestrenos, películas en producción, participación en festivales, películas premiadas.
Aunque es un tema universal, se observa desde hace unos años una fuerte tendencia del cine argentino hacia la exposición de la complejidad de las relaciones, hecho central de las películas que comentaremos a continuación y que tuvimos oportunidad de ver durante la última muestra de cine argentino:
Las Mantenidas Sin Sueños, de Vera Fogwill y Martín Desalvo
La película muestra una óptica no convencional de las relaciones madre-hija. Tomando como eje central a las protagonistas de la historia -una casi adolescente madre de una pequeña casi adulta-, la película contrasta marcadamente las diferencias generacionales y, sobre todo, las diferencias culturales y sociales por la que ha transitado la Argentina de los últimos 50 años. Eugenia tiene nueve años que le permiten ver y actuar de una manera madura a raíz de la falta de vocación maternal de su madre, Florencia, quien entiende la vida como algo de lo que ella no tiene que -ni quiere- hacerse responsable. Mantenida económicamente por su madre y sostenida anímica y físicamente por su hija, transita los días como una autómata quien tiene (casi) claro lo que “debe” hacer por su hija, pero no tiene claro “cómo” hacer para salir de su adicción. Ante esa frustración, se rinde en lo cotidiano y solamente forzada por su hija, a quien de verdad ama sin saber bien cómo, hará el esfuerzo de doblegar su orgullo y tratar de encarrilar su vida. La relación amor-irresponsabilidad con su hija a quien trata como a una amiga, contrastará con la difícil relación amor-sociedad que mantiene, por etapas, con su propia madre y con una ex compañera de colegio, quienes están en su propio mundo pero aún así necesitadas de un afecto que muchas veces se entrega más allá de las diferencias explícitas. El film muestra solapadamente la relación de su compañera de escuela con sus hijas, la relación de su íntimo amigo con su padre castrador y del interés de su vecina por viajar a Europa a ver a sus hijos y regresar de vuelta a su mundo, en donde valorará armar una familia por elección y no por imperio de la sangre. Según su directora, la película refleja una realidad social. Según mi punto de vista, si esa es una muestra de la verdadera realidad social argentina… ¡estamos perdidos! Me pareció una ópera prima de buena producción, aunque enfatizando quizás demasiado la sordidez del argumento, lo cual no está mal si lo que queremos ver son contrastes y especialmente porque, precisamente para contrastar, su guión se apoyó en sutiles y ligeros gags que alivianan la historia.
Hermanas, de Julia Solomonoff.
Con esa producción precisa y prolija, típica de las óperas primas, la historia aborda una vez más el tema del exilio. Natalia y Elena son las hermanas que no se han visto por nueve años, y por obra de la rapidez de los acontecimientos que las llevaron a la separación, quedaron cosas sin terminar y frases sin completar. Una de ellas permanece todavía adherida al doloroso recuerdo sin resolver y la otra haciendo visibles esfuerzos por enterrar el pasado; las dos simbólicamente separadas por geografía y las sociedades en las que viven, pero unidas en el hecho de que ambos lugares son ajenos a su tierra natal. También se hace presente la relación de las hermanas con el esposo de Elena, quien compartió aquellas vivencias trágicas y hoy es el elemento distanciador. Lo mejor de la historia es el cierre, una vez más a través de otra relación: la de ambas con su padre, ya fallecido, quien será el silencioso y tímido compositor de la verdadera historia a través de su manuscrito póstumo. Otra cosa para destacar: el excelente trabajo de ambas protagonistas.
La Suerte Está Echada, de Sebastián Borensztein.
No me parece casual que justamente el hijo de Tato Bores desarrolle esta historia que paso a paso se enlaza a la perfección entre lo dramático y lo risueño. En la película encajan los temas sin que ningún detalle haya quedado sin pulir y aunque la trama parece liviana, los gestos, las situaciones y los desenlaces están cuidadosamente trabajados. En este caso la relación se presenta entre medio-hermanos que rara vez se encuentran y cuyas vidas son completamente diferentes, la del padre de ambos con cada uno de ellos, y la secreta relación -ahora confesa- de su padre con el desaparecido amor de toda su vida. Es básicamente una historia de procesos amorosos, en donde los rencores del pasado van quedando atrás, en donde la unión entre los hermanos se genera casi espontáneamente por el último pedido -tragicómico- de su padre y en donde se entretejen de forma curiosa los principios morales con las realidades y con el amor. Para no perdérsela. La trascendencia del cine argentino en festivales internacionales:
27º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.
La realización anual de este festival resulta ser el punto de partida del circuito cinematográfico de festivales del año entrante. Argentina tiene generalmente una activa participación, pero este año en particular vuelve a casa con varios premios, entre los cuales arrasó la película “Iluminados por el Fuego”, de Tristán Bauer, que viene recogiendo premios en distintos festivales importantes. Ahora obtuvo el Premio Coral, el más importante de este festival, así como el Premio al Mejor Sonido para Martín Grignaschi, el Premio de Cinematografía Educativa (CINED) y el Premio Vigía (que se entrega en la subsede del festival en la provincia de Matanzas).
Antonella Costa compartió el premio a la Mejor Actuación Femenina Ex/Aequo en el film El Viento (de Eduardo Mignona) con Luisa María Jiménez (Cuba) actriz de Barrio Cuba. Mercedes Alfonsín, directora artística de “Monobloc”, la película de Luis Ortega que comentáramos oportunamente en esta revista, fue galardonada con el premio a la Mejor Dirección de Arte, mientras que el cortometraje “Medianeras”, de Gustavo Taretto, recibió Mención Especial.
En la selección de Guiones Inéditos, Paula Sierro y Nora Mazzietelli recibieron una mención por su obra El Agua del Fin del Mundo. En la sección Animación recibieron el Primer Premio Coral Juan Pablo Zaramella, por su película Viaje a Marte, y el Tercer Premio Coral Lucas Adrián Schiaroli, por Hilo de Marioneta.
En las secciones no oficiales, Fabian Bielinsky recibió el premio FRIPRESCI (uno de los más reconocidos, si no el que más), con su película “El Aura”, mientras que Fernando Solanas obtuvo el Premio Documental Memoria con su película “La Dignidad de los Nadie” y Pablo Ratto Mención Especial para su película “El Ultimo confín”, conjuntamente con Mausi Martínez por “Sed, Invasión Gota a Gota”. Radio Habana Cuba otorgó su premio Roque Dalton a “Nordeste”, de Juan Diego Solanas.
Aunque Casa de las Américas dio su galardón a Chile, hizo un reconocimiento especial a Eduardo Mignona por su film “El Viento”; y Revolución y Cultura, una revista local, otorgó su premio a Carolina Neal, de Argentina, por su película “Si Sos Brujo: una Historia de Tango”, mientras que la FEISAL otorgó una Mención Especial a la Opera Prima “¿Do U Cry 4 Me, Argentina?" de la argentina Youn-Suk Bae. Ø |
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