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Beatriz Flores Silva y su nueva película
“Polvo nuestro que estás en los cielos”
Con una gran recreación de época y una muy cuidada producción, la realizadora uruguaya Beatriz Flores Silva logra nuevamente reafirmar sus méritos dentro de la cinematografía oriental. Siete años después del estreno de su aclamado largometraje “En la puta vida” –record de 150,000 espectadores en salas del Uruguay y múltiples premios-, presenta “Polvo nuestro que estás en los cielos”, que es sin dudas su proyecto más ambicioso hasta la fecha. De paso por Los Angeles, parte de una larga gira por Estados Unidos, Europa y Asia, la realizadora se dedica estos días, a promover su película en calidad de directora y escritora de la misma. Las invitaciones a festivales internacionales o las reuniones con distribuidores continúan ese proceso exhaustivo que permite muchas veces que la película sea conocida a nivel mundial.
En “Polvo nuestro…”, Flores Silva propone: “A través de diez personajes, tocamos el tema de la obligación moral del individuo de comprender enteramente su época y su rol en ella, y la impotencia para resolver los problemas del contexto. Todos son culpables, todos son responsables. Todos se comportan como si no lo fueran. Todos están, en el fondo, desesperados".
La energía especial y el entusiasmo que posee Beatriz son siempre las impecables cartas de presentación que a primera vista tienen sus obras; su dedicación y empeño por crecer con cada una de sus películas va de la mano de ese trabajo minucioso que le permite experimentar, innovar, incorporando técnicas y ajustando sobre la marcha, como es el caso de las múltiples escenas de acción de la película. La puesta a punto del libreto, así como la edición, se realizaron en Europa, donde Beatriz vive parte del año; en cuanto al trabajo de filmación, se realizó totalmente en Uruguay con algunos técnicos extranjeros y mano de obra local, que ha desarrollado un excelente nivel profesional. Para aquel que gusta de reconocer lugares, la quinta de Mailhos y el portón del Prado ofrecen el marco apropiado para varias escenas, así como la Iglesia Stella Maris de Carrasco y el Liceo Zorrilla.
A un costo que supera un millón 200 mil dólares, se agrega el esmerado trabajo de dirección y actuación, marcando probablemente un hito en el cine nacional, por el manejo que realiza de esa realidad compleja que vivió Uruguay de 1966 a 1973.
Usando aparentemente la simbología de un cine revisionista sin serlo, que se permite elementos dramáticos y visualmente poderosos con manifestaciones, tanques y coraceros incluidos, sin embargo serán usados solamente como el trasfondo que acentuará el contraste y no como testimonios; serán luego el punto de desencuentro con esa vida de familia acomodada pero neurótica, inmersa en valores tradicionales y que vive dentro de un sistema rígido de apariencias. Sus casas irán mutando con ellos y dejarán de darles refugio o escondite, para ser parte de ese polvo final. Durante el desarrollo de la historia, nada irá quedando en pie, nadie permanecerá inmune a esa realidad que en cualquier momento cruzará la puerta y quebrará definitivamente la fragilidad de ese entorno, donde algunos personajes exagerarán su parte lindando con lo grotesco y otros se desbordarán con sus intrigas y deslices. Y es ahí donde se puede apreciar el gusto de la directora por lo tragicómico, con escapes de humor en situaciones dramáticas que calman más de una vez la tensión por los desenlaces; y otras serán la válvula de escape del rigor de escenas donde la recreación perfecta de lugares y uniformes, da escalofríos. Masángeles, la protagonista-testigo que compartirá esos siete años de desenlaces, se dará cuenta de que para sobrevivir deberá escapar, alejarse con su bebé de ese caos, de esa destrucción que se abre ante sus ojos. Y como ella, cada personaje tomará su rumbo, ya no querrán postergar más sus necesidades y dejarán asomar finalmente su identidad.
La ambigüedad del título resume sin dudas esta historia por su sentido de término, de final, de lo que se hace polvo y se acaba en su finitud. Según nos dice Flores Silva: “Pese a que la historia principal es la anécdota en el seno de una familia, lo puse (el título) en un contexto de país que desde mi punto de vista termina el 28 de junio de 1973,…hubo un determinado país que se terminó, que se hizo polvo”.
La repercusión en el Uruguay de hoy de esta película, según Flores Silva, fue mixta: “Por un lado hubo gente que quedó encantada con que un cineasta se encargara de esa época de la historia. Con nuestra pequeña cinematografía no hemos tenido tiempo de meternos mucho en esa época que fue bastante traumática de nuestra historia reciente. Como todas las cosas, cuando uno se mete en política hay quienes hubieran querido que las cosas fueran contadas de otra manera y en general la gente quiere que las cosas sean contadas como les parece a ellos. Entonces la izquierda hubiera querido que se contara de una manera y la derecha hubiera querido que se contara de otra y yo la conté a mi manera, con un sentimiento que yo sí tuve, que era el no pertenecer ni a un lado ni al otro, pero sin embargo ser ciudadana de ese país y estar viviendo toda esa situación y no pretendí juzgar ni a los unos ni a los otros, pero sí a los militares porque los hechos atroces que hicieron ya trascendieron cualquier disputa política, cualquier realidad… Fuere lo que fuere, dio para hablar sobre esa época, la película fue polémica y esa era una de mis aspiraciones”.
Con las licencias de creación que ofrece el cine y de las cuales Flores Silva hace uso, no se debe buscar veracidad histórica ni tratar de identificar figuras políticas de la época, ni tampoco buscar similitudes con la vida de su directora, ese sería el camino más corto para un documental; queda claro que lo que se propone es lo simple: hacernos reflexionar sobre cómo influye el mundo exterior en nuestra propia realidad, cómo hechos aislados y muchas veces ajenos, hacen trastabillar la pequeñez de nuestro mundo y convierten lo cotidiano en absurdo y a su vez lo absurdo en cotidiano. En un momento trágico para el país, de cuestionamientos y frustraciones, de sucesos y derrotas, cada uno tendrá su responsabilidad no importa cuánto tarden en verlo, cuanto tarden en reconocerlo. Al final lo obvio es lo que impera: todos somos vulnerables, totalmente permeables al caos de nuestro alrededor y tomemos conciencia o no, las consecuencias no demorarán en aparecer.
“Polvo nuestro que estás en los cielos” se estrenó abriendo el Festival Cinematográfico de Montevideo, pero todavía no tiene fecha de distribución en Estados Unidos.
www.polvonuestro.com Murió Mario Benedetti
En Montevideo, su amada ciudad que ilustró más de una vez en sus cuentos, poemas y novelas, murió el escritor Mario Benedetti el pasado 17 de mayo, a los 88 años. Rodeado por sus amigos Daniel Viglietti y Eduardo Galeano, inmediatamente la noticia trascendió Uruguay y se proyectó con tristeza al mundo. Los ecos de su pérdida en la literatura universal marcarán un antes y un después, dada la inmensidad de proyección y lo prolífico de su carrera. Con su muerte también se despide la llamada “Generación del 45” que supo sacudir en tantos niveles la literatura uruguaya, con exponentes como Juan Carlos Onetti e Idea Vilariño. Los Iracundos
El Centro Cultural Uruguayo comunica que el 27 de Junio, a partir de las 8:00 PM, presentarán al grupo Los Iracundos en la localidad de 7604 Greenfield Ave. en la ciudad de Whittier, CA 90602. Para hacer reservaciones llame al 562-685-6643 o visite la página www.CentroCulturalUruguayo.com© |
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