“Café de los Maestros” (2008), Una Película sobre la Música que Conmueve al Mundo, como se lee al cierre de la misma, fue producida por Lita Stantic y Walter Salles. Gustavo Santaolalla, ante la pregunta sobre qué aporto él a la película, declaró: “Yo me acerqué con inocencia y amor a la música. Sin desmerecer otros discos de los últimos años, traté de ser cuidadoso con el sonido, la elección del repertorio, el arte de tapa”. Esta coproducción USA/Brasil/UK/Argentina es la segunda pieza de Miguel Kohan como director; la primera fue la producción televisiva Salinas Grandes, en 2004. Kohan es una mezcla particular y productiva de fotógrafo y psicoanalista, con un master en cine y TV en UCLA. La dirección de Café de los Maestros es firme, los primeros planos de ensayos y actuaciones en vivo, realizados con un tratamiento cinematográfico y un montaje muy cuidado, dominan la pantalla, metiendo la música nuestra por las venas, imponiéndola. Y aunque por momentos la película parece dirigida solamente a quienes conocen a los protagonistas del tango en profundidad, haciendo difícil la tarea de identificarlos, hay que reconocer el buen trabajo de llenar 91 minutos de pura música y testimonios. El documental, que llevó dos años de realización, fue una forma de reunión de los grandes del género nacional, con la participación de orquestas de cuatro distintas escuelas del 2x4: Troilo, Pugliese. D’Arienzo y Di Sarli. Café de los Maestros no deja de lado, por supuesto, los íconos argentinos como el mate y el tango, el bandoneón con sus 142 tonos, el hipódromo y la calle Corrientes, sin dejar de mencionar la realización del concierto en el majestuoso Teatro Colón. Pero lo verdaderamente grande de esta producción son sus protagonistas, esos extraordinarios hombres y mujeres, con edades que oscilan entre los 70 y los 95 años de edad, que aceptaron el desafío de revelarnos los misterios y la esencia de esta música sexy y melancólica. Los protagonistas y recipientes de este gran tributo son los embajadores de un lenguaje que construye nuestra memoria.
56 Festival de San Sebastian Donostia
Septiembre 18-27, 2008
Aunque al cierre de esta edición de El Suplemento todavía no había concluido el famoso festival, sí podemos anunciar la presencia nacional en la sección Horizontes Latinos, donde se presentan realizaciones con componentes de producción latinoamericanos no estrenadas en España.
Las películas argentinas que participaron fueron El olvido, de Heddy Honiggmann; Leonera, de Pablo Trapero; La Rabia, de Albertina Carri; La sangre brota, de Arturo Goetz; La vida loca, de Christian Poveda y Sleep Dealer, de Alex Rivera. Daniel Burman, Cecilia Roth, Diego Dubcovsky, Inés Efron y Oscar Martínez representaron la película “El nido vacío”.
Un detalle curioso es que esta edición del festival transgredió las costumbres que marcaron desde siempre el reconocimiento de las celebridades: la tradicional alfombra roja, que este año recorre los 90 metros del paseo de la Zurriola que lleva a la puerta del Kursaal, así como los 40 metros que visten el acceso al teatro Victoria, cambió de color. En composé con el logo del Festival, este año se pintó de fucsia para recibir, como invitados y agasajados principales, a Meryl Streep y Antonio Banderas.
La Rabia (2005), de Albertina Carri, es la historia de Poldo, un granjero de la Pampa argentina, quien rompe su relación con Pichón porque siente que éste ha insultado a la pequeña Nati, su hija muda. Prohíbe también a su mujer ir a ver a Pichón sin sospechar que ambos mantienen una apasionada relación a sus espaldas. Nati sabe lo que pasa, al igual que el hijo de Pichón, su único amigo. Las cosas llegan a un extremo cuando Poldo encuentra unos dibujos de Nati que describen lo que ésta ha visto, pero que Poldo confunde por algo infinitamente peor. Entonces ya no habrá nada que le detenga de vengarse de Pichón. Sin embargo, los acontecimientos adoptan un giro inesperado.
La Sangre Brota, de Pablo Fendrik
Arturo, un parsimonioso taxista de sesenta años, tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, quien se fugó de casa hace cuatro años, acaba de llamar desde Houston pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa cederle a Arturo para que ayude a Ramiro. Ese mismo día, Leandro, el hijo menor que aún vive con ellos, planea robarles esos ahorros, comprar una partida de drogas y huir a la costa para venderla en los boliches con el propósito de reunir dinero para ir a buscar a su hermano mayor. Cuando padre e hijo se enfrenten por el dinero, Arturo se transformará de nuevo en aquel hombre que obligó a Ramiro a fugarse cuatro años atrás.
AFI (American Film Institute), Octubre -Noviembre, 2008
Lamentablemente al cierre de la presente edición no teníamos todavía el listado de las películas participantes. Sabemos, sin embargo, que dentro del espacio de cine latino iberoamericano habrá una sección especial dedicada a la producción cinematográfica argentina. De entre las participantes, sólo una película podemos anticipar:
IMAGINADORES, La Aventura de la Historieta Argentina. Un film de Daniela Fiore
“A mis manos cayó un día un Rayo Rojo, y quedé impresionadísimo, no sabía como hacer para conseguir los 20 centavos que valía cada revista, para comprarla y meterme en ese mundo” - Ernesto García Seijas
“La historieta parece un arte en extinción” - Caloi
Imaginadores es la Ópera Prima de la caricaturista y cineasta Daniela Fiore, quien como caricaturista trabajó en la producción de dibujos reconocidos en Argentina, tales como Dibu, Los Pintin y Patoruzito, entre otras. Con el sueño de su propia productora y la colaboración de un grupo humano excelente, además del apoyo incondicional de su familia, logra independizarse y realizar este largometraje documental, estrenado este año en Argentina y producido con el apoyo del INCAA. Imaginadores es la propuesta de recorrer el universo de la historieta argentina, que, rica por naturaleza, ha trascendido fronteras a lo largo del tiempo. Desde una visión propia del lenguaje del cómic, no sólo aborda el género documental en sí mismo, sino que apuesta a la animación tradicional, enriqueciendo con voz y movimiento a aquellos personajes clásicos que habían permanecido estáticos desde su nacimiento. Sus propios protagonistas -Fontanarrosa, Caloi, Trillo, Solano López, Horacio Altuna, Alberto y Enrique Breccia, Oesterheld, y un buen número más de dibujantes argentinos reconocidos-, narran sus vicisitudes, anécdotas y experiencias, logrando transmitir al espectador esa pasión por las viñetas que el paso del tiempo y el desarrollo de los medios digitales modernos hizo casi olvidar, pero que embandera el poder de haber trasladado a un universo distinto a varias generaciones argentinas a través de la lectura de la historieta y la libertad de la imaginación. Imaginadores es un homenaje a quienes, durante décadas, imaginaron y plasmaron historias, pero sobre todo, a quienes nos dieron la posibilidad de hacer nuestras esas historias, esperándolas en el día a día para poner en movimiento nuestra propia imaginación.
Vale destacar que la magnitud de realización y contenido de este documental hizo que ambos festivales locales (LALIFF y AFI) se disputaran la premiere en Estados Unidos. Una joya para los amantes de la historieta y de la caricatura, pero también para quienes empezábamos el día leyendo nuestra dosis diaria de imaginación en la última página del periódico. ©