El cine argentino protagonista
Preparémonos porque muy pronto tendremos oportunidad de disfrutar de la primera presentación del año de una nueva muestra de parte del mejor cine producido en América Latina.
Se trata del primer evento organizado por la Escuela de Estudios Críticos y la Escuela de Cine/Video pertenecientes al Instituto de las Artes de California (CalArts) en colaboración con los consulados de Argentina, Brasil y México, y se ha dado en llamar “A New Critical Cinema: Film and Social Critique in Contemporary Latin America”. En español: Un Nuevo Cine Crítico: Cine y Crítica Social en Latinoamérica contemporánea.
El programa, organizado por el argentino Martín Plot y James Wiltgen, ambos parte del staff docente de CalArts, se llevará a cabo del 17 al 20 de marzo próximos y tendrá como escenario la magnífica sala REDCAT (Roy and Edna Disney/Calarts Theater). Este comprende la proyección de varias producciones recientes del cine latinoamericano testimonial, dando lugar al cuestionamiento, la reconstrucción y el (re)posicionamiento del (des)orden social, sexual y político de un continente que ha experimentado profundos cambios en los últimos años. La apertura del evento se realizará con una recepción el jueves 17 de marzo a las 7:00PM; y a las 8:00PM se proyectará “La Ciénaga” (ópera prima de Lucrecia Martel (2001)) En ella veremos un desprejuiciado retrato de las implicancias domésticas y sociales de la aristocracia argentina venida a menos. El viernes 18, a las 6:30PM, se proyectará “De La Calle” de Gerardo Tort (México, 2001), inherente a la subsistencia y la sabiduría de vida en las calles de la población mexicana de bajos recursos, seguida del primer panel de discusión que dará en llamarse El DF. El mismo viernes, pero a las 9:30PM “Nadie te Oye, Perfume de Violetas” de Marisa Sistach, narra la violencia sexual imperante en México y precedida por el corto testimonial “Cinépolis” de la mexicana Ximena Cuevas. El sábado 19 de marzo, a las 4:00PM, se presentará “Motoboy” de Augusto Meneghetti y Elisabetta Pandimiglio (Brasil 2004), que versa sobre los 300 mil choferes que, para sobrevivir, se ocupaban de entregar desde pizzas a medicinas en épocas de la victoria presidencial de Lula. El mismo sábado a las 6:30PM e inmediatamente después de una recepción abierta a todos los asistentes se proyectará la película argentina “Garage Olimpo”, de Marco Bechis (1999), un devastador recuento de la tortura aplicada en época de la dictadura militar e inmediatamente después se desarrollará el segundo panel de discusión cuyo título es “Desapareciendo”. Como cierre, a las 9:30PM, se proyectará de Brasil “Onibus 174 (Bus 174)”, de José Padilla (2002) un cruel y mordaz análisis de la injusticia social brasileña.
Con el fin de contextualizar el significado cultural, político y social de las películas y analizarlas dentro del desarrollo de una economía global, se realizarán los dos paneles de discusión mencionados en los que participarán profesionales de la industria cinematográfica de la talla de Ernesto Semán, Alejandro Pelauo, Cristina Venegas, Mariana Luzzi, Gustavo Noriega y Randal Johnson, así como estudiantes internacionales y visitantes. El primer panel prevee focalizarse en el crecimiento de megaciudades como México DF dentro del marco de la globalización; mientras que el segundo tratará el tema de los desaparecidos, las detenciones secretas y la exclusión social en América Latina. La admisión a ambos paneles será libre y gratuita.
Como podemos apreciar, la muestra ha logrado reunir no sólo material de excelencia cinematográfica, sino de profundo contenido de base para el motivo generador del evento. Este tipo de evento no sólo enriquece a quienes se encuentran dentro de la industria del cine, sino al público en general, abriéndole el campo de análisis que tanto brilla por su ausencia entre nuestra comunidad.
La sala REDCAT está ubicada en el downtown LA, en la esquina de W. 2nd Street y la calle South Hope, dentro del complejo Walt Disney Concert Hall. El valor de las entradas será de $8 para el público en general; $6 pagarán los estudiantes contra la presentación de su tarjeta estudiantil; $4 para los estudiantes y gente perteneciente a la facultad y al staff de la entidad organizadora CalArts. Aquellos que apuesten a la excelencia del programa y deseen participar del evento completo, tendrán a su disposición los pases cuyo costo será de $36. Para asegurarse una butaca, sugerimos comprar las entradas con anticipación llamando al (213) 237-2800, en la página web del teatro: www.redcat.org, o en el la taquilla del propio teatro REDCAT si no han sido tan previsores. 

Qué pasa con nuestro cine en el mundo
Sabido es que en verano, y especialmente en febrero, las salas argentinas le dan un lugar privilegiado a Hollywood, más específicamente, a las candidatas a los grandes premios. No obstante aquí van unas noticias cortitas sobre nuestro cine en el país y en el mundo:

La Berlinale:
Acaba de finalizar la famosa Berlinale que, como todos los años, concentra la atención mundial tanto en su programación internacional como en los palmares que otorga. Y para los latinos este año fue muy especial y no precisamente por lo bueno, ya que ninguna película hispana formó parte de la programación. Es insensato tratar de justificar eso. Con un cine ibero-latinoamericano avanzando, más y más en mercados casi inaccesibles como los Estados Unidos, no sólo a nivel de festivales sino a nivel de distribución, ¿cómo se entiende que ninguna película ya sea española, venezolana, argentina o mexicana -sólo por mencionar algunos de los países que más trascienden en producción cinematográfica y premios- haya logrado un solo lugar en medio de la programación? ¡Hasta viéndolo desde la política internacional antidiscriminatoria, es un suceso inaudito! Un solo hecho tomó forma de bandera y presencia hispana: la película “Un Año Sin Amor” de Anahí Berneri. Recibió el Teddy Bear que otorga el jurado gay-lésbico.

1º Festival Nacional de Cine:
Del 10 al 12 de Febrero pasado, la ciudad de San Rafael, Mendoza, inauguró su Primer Festival Nacional de Cine. Toda una experiencia. El Abrazo Partido, Conversaciones con Mamá, La Niña Santa, En el Fondo del Mar, Buena Vida Delivery, Bar El Chino, Lisboa, Palermo Hollywood y el Delantal de Lili, fueron algunas de las cintas nacionales conocidas mostradas en el evento. La Municipalidad de San Rafael y el Instituto Nacional de Cinematografía (INCAA) hicieron del evento una experiencia integral, ya que la proyección de películas se complementó con desfiles de modelos con atuendos utilizados en los diferentes filmes. Se homenajeó también a Isabel Sarli con la proyección de seis de sus películas.
Los estrenos que formaron parte de este 1º Festival Nacional de Cine fueron: Adiós Querida Luna, de Fernando Spiner y Whisky Romeo Zulú, de Enrique Piñeiro, película que tuvimos el honor de disfrutar aquí en Los Angeles. También se proyectaron, en carácter de avant premiere, las películas Familia Rodante, Los Guantes Mágicos, Trelew, Roma, Las Mantenidas sin Sueño y El Fin el Mar.

Mar Adentro
Mar adentro (de España) fue nominada para mejor película extranjera y maquillaje; Diarios de motocicleta (Argentina entre otros socios productores) para el premio al mejor guión adaptado y canción, y María, llena eres de gracia (Colombia como principal productor) para mejor actriz, son las películas latinas que nos representarán con su candidatura a los premios Oscar en su 77ma. edición. Almodóvar y Bardem, los favoritos, no lograron formar parte de las candidaturas.

World Cinema Fund
El Fondo Cinematográfico World Cinema Fund premió con Eu 60.000 al argentino Ariel Rotter para la producción de su película El Otro. Θ