El premio, que fue instituido por el Papa Juan Pablo II en el año 2000, lleva el nombre del antológico director francés Robert Bresson (1901-1999), quien luego de explorar la pintura y la fotografía, decide dedicarse de lleno y por el resto de su vida al cine y, a pesar de dejar un legado cinematográfico de tan sólo 13 películas, trasciende internacionalmente por desarrollar un discurso en busca del total y absoluto ascetismo, en el que el único objetivo es captar aquello que escapa a la mirada ordinaria y plasmar un estilo propio que renuncia a actores profesionales y al artificio, y se alinea en el lenguaje visual puro, cargado de gestos, miradas y sonidos. Entre las producciones más relevantes de Bresson podemos mencionar a Pickpocket (1959), en la que el director consigue transmitir los sentimientos de angustia y soledad del personaje central evocando al de Crimen y Castigo, de Dostoievski, y Proceso de Juana de Arco (1962), quizás la producción más difícil de interpretar, ya que es uno de sus trabajos más elaborados y precisos. Austeridad es lo que define el estilo bressoniano, que se destaca por la tradicional economía de medios y un único, particular y magistral manejo del sonido directo con el que el director logra producir belleza cinematográfica sin más truco que el uso del arte.

Otro tipo de premio: Elsa y Fred en Estados Unidos
Continuando con las categorías más codiciadas, de más está decir lo que significa para el ego de un director y el bolsillo de un productor, que el título de su película esté en las marquesinas estadounidense. Y eso es lo que está pasando con Elsa y Fred (2005, 4 premios y 7 nominaciones, dirigida por Marcos Carnevale) que desde junio se está proyectando en ocho salas de exhibición comercial en Estados Unidos. La simpática comedia, magistralmente protagonizada por China Zorrilla, sigue los pasos de Nueve Reinas (2000, 17 premios y un remake en Estados Unidos, dirigida por Fabián Belinsky) y El Hijo de la Novia (2001, 26 premios y una nominación para el Oscar, Juan José Campanella), tanto en aceptación pública como en taquilla.
De todos modos, si bien ocho salas estadounidenses representan un logro en relación a la proyección nacional en términos de salas, lamentablemente en el contexto estadounidense es un número totalmente irrelevante. Lo mismo la taquilla, que lleva tan sólo 57 mil dólares de recaudación, mientras que la recaudación máxima para una película argentina proyectada en Estados Unidos la sigue ostentando Nueve Reinas con 1.2 millones de dólares, seguida por El Hijo de la Novia que superó los 600 mil. De todos modos, haber logrado entrar al mercado norteamericano, es sin dudas todo un logro más que bien merecido en los tres casos.

Rodajes en Buenos Aires:
El Corredor Nocturno es el título de la próxima producción de Gerardo Herrero (director y socio de Tornasol, una de las mayores productoras cinematográficas españolas) y la productora argentina Zona Audiovisual, basada en la novela homónima de Hugo Burel, cuya historia relata la obsesión del gerente de una compañía de seguros de Montevideo, de 42 años, quien en su deseo de liberarse de las tensiones laborales conoce, en un aeropuerto, a un hombre misterioso y perturbador. Desde entonces su vida se transforma en una carrera sin tregua que lo conducirá a ninguna parte. Para el autor, el azar es el elemento conductor que amenaza nuestro mundo cómodo, cotidiano y familiar, amenazado por la lucha por el poder, la hipocresía y la crisis moral. Los argentinos Miguel Ángel Solá, Leonardo Sbaraglia y Valeria Bertucelli fueron los elegidos para protagonizar tan especiales personajes. El rodaje está previsto para este mes en Buenos Aires.

Uso sí, abuso no: Francis Ford Coppola en Argentina
Corre la noticia -que no se confirma ni se niega, o sea que permanece en el misterio- de que la Asociación Argentina de Actores detuvo recientemente en Pilar el rodaje de Tetro, la última película de coproducción argentina, española e italiana dirigida por Francis Ford Coppola, después de varias semanas de filmación y reiteradas intimaciones para que la productora presentara los documentos contractuales en regla de los actores que trabajan en el film.
Según Norberto Gonzalo, secretario general de la Asociación, la empresa productora se había comprometido a regularizar la situación, cosa que nunca sucedió. Expresó además que algunos de los actores que participan en la película desconocían cual sería su salario, no firmaron su contrato, y son sometidos a prolongadas jornadas de rodaje.
La pregunta del millón es: ¿fue una tentativa de abuso por parte de la productora de Coppola (Zoetrope Argentina), veleidades artísticas incontenibles por ser las estrellas de semejante director, o ambas? ©