También se presentaron "Liverpool", de Liandro Alonso, “Acné”, de Sebastián Bednarik, “CM-oír tu grito”, de Pablo Lamar y “Salamandra”, de Pablo Agüero, todas ellas en la sección Quincena de realizadores del festival. Mientras tanto, “La sangre brota”, de Pablo Fendrik se presentó en la Semana de la Crítica, “El reloj” de Marco Berger y Pedro Irusta en Cinefondation y “La extranjera", de Fernando Díaz, en Pabellón Cin. Si bien las películas argentinas no resultaron premiadas, sí podemos destacar la opuesta recepción que tuvieron las películas de Trapero y Martel. Como todos sabemos, la presentación previa para la prensa marca siempre una fuerte tendencia en las críticas y en el público, y mientras que Leonera fue fuertemente aplaudida por los periodistas por su factura integral y la actuación de su protagonista, La Mujer Sin Cabeza, fue recibida en cambio con abucheos y pésimas criticas.

Leonera
Dirigida por Pablo Trapero (Mundo Grúa, El Bonaerense) y protagonizada por su esposa, Martina Gusman. Con Rodrigo Santero, Elli Medeiros, Laura García y Tomas Plotinsky. La historia cuenta como Julia, en la plenitud de su vida universitaria de niña bien, se despierta una mañana al lado de dos hombres. Ambos han sido sus amantes, ambos están ensangrentados, uno de ellos es el padre de su futuro hijo y uno de ellos está muerto. Sin pensarlo demasiado, ella misma se entrega a la policía y es posteriormente acusada de asesinato. Su despiadado cambio de vida comienza cuando es llevada al pabellón para mujeres embarazadas de la cárcel, donde da a luz y cría a su hijo. La crítica se vio impactada por el realismo, tanto técnico como actoral, que el director supo transmitir en la película, apropiándose por momentos de un anclaje típico del cine francés del siglo pasado, consistente en esa mezcla explosiva de belleza y sufrimiento que, bien actuada, logra que el espectador sienta la historia en carne propia. Leonera, originalmente titulado ‘Desencuentro’, es el quinto largometraje de Trapero. La producción es argentino-coreana y el presupuesto inicial fue de un millón de dólares, una cifra nada despreciable para el cine argentino, pero que sin embargo haría imposible su realización en Hollywood.

La Mujer Sin Cabeza
Dirigida por Lucrecia Martel (La Niña Santa, La Ciénaga)
Protagonizada por María Onetto, con la participación de Claudia Cantero, Cesar Bordón y Daniel Genoud, entre otros.
La película es la historia de Verónica, una mujer que atropella ‘algo’ mientras maneja distraídamente. Su fuga y la posterior incertidumbre de que ese ‘algo’ puede haber sido ‘alguien’, le cambia la vida, la traumatiza de tal manera que la lleva a recluirse emocionalmente, a alejarse de la gente y las cosas que hasta entonces fueron importantes en su vida. Martel ha declarado que el personaje central de su película proviene de su niñez, de la que recuerda su propia experiencia casi metafísica. "Yo tuve unos cuantos accidentes y... la mejor metáfora de la medicina popular que me parece traduce esto del personaje es que en una situación violenta, el alma se desprende del cuerpo para protegerse", declaró en rueda de prensa, donde junto con la protagonista se presentó a sustentar y defender la abucheada película. “Es evidente que mis películas no generan reacciones homogéneas, ya me pasó con 'La Ciénaga' en Berlín. Tuve críticas tremendas, que me hicieron caer lágrimas al leerlas. Con 'La niña santa' pasó lo mismo”, dijo. Pero parece que no aprende la lección, pues sigue tratando de contar historias que no atrapan al público, o al menos al público que va al cine a pasar un momento agradable.
"Ahora tengo los nervios de ir a Cannes pero los verdaderos nervios los voy a tener cuando se dé en Salta", afirmó. Martel ya está trabajando en su próxima película, "El Eternauta", que tiene su origen en la tira gráfica de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López.

Maradona By Kusturica
Nacido en Sarajevo y graduado como director cinematográfico en la prestigiosa FAMU de Praga, ‘Kusta’ como le llaman, es junto con Francis Ford Coppola uno de los pocos directores que han ganado dos Palmas de Oro, además de otros tres premios y cuatro nominaciones en este renombrado festival. Diego Maradona, que asistió al festival con su ex esposa y sus hijas, aseguró que este documental de una hora y media, es el trabajo que mejor refleja su historia futbolística, porque expresa sus sentimientos, en oposición a la tradicional producción en la que se reflejan los sentimientos del realizador. La película, que cuenta con un tema escrito e interpretado por Manu Chao, es un derroche de éxitos y malos momentos, y sobre todo toca el sensible tema de su drogadicción. "¿Sabés qué jugador podría haber sido de no haber tomado cocaína?", se pregunta él mismo en la película, para inmediatamente acotar "Me queda el mal sabor de no saber quién hubiera sido". Pero no queda ahí: tanto en la película como en su presentación en Cannes, Maradona desliza su para nada discreta postura política a favor de Castro, Chávez y Morales, y en contra de los Estados Unidos y de Bush en particular, acotando que "No por ser jugador de fútbol no se puede opinar de un asesino”.  ©