|
Hoy nos vamos a referir a dos artistas españolas, andaluzas y cupletistas ambas, que llegaron a ser grandes estrellas del tango. Anita, una de ellas, ya había actuado en Marruecos, Gibraltar, Casablanca y España. Del Marruecos francés se fue a su país natal detrás de una compañía de variedades para hacer su debut en el teatro Romea.
Corría el año 1925 cuando Anita llega a Buenos Aires recomendada por Gardel y su socio, Razzano, quienes la habían oído cantar “Margot” (“desde lejos se te nota, pelandruna abacanada”). Anita se presentó en el “Tabaris” con buen suceso y gracias a la enseñanza y consejos de Razzano, con quien tuvo un amorío por varios años, se dedicó exclusivamente al tango.
El suyo era, en la mayoría de los casos, un tango pintoresco y humorístico, al estilo cultivado por Sofía Bozán y Tita Merello. Los primeros discos de Gluckssmann y de Odeón traen títulos como “Botarate”, “Bigotito” y el inolvidable “Burrero Seco”, este último escrito por ella misma y dedicado aparentemente a su marido, que se gastó todo lo que tenían comprando diecinueve caballos de carrera, quedando así en “pampa y la vía”.
Dice “Burrero Seco”: “Siempre andás seco/ no te das cuenta/ de que los burros no son pa' vos/ son pa' bacanes que tienen vento/no para giles de tres a dos/ sos un secante/ no embocás una/ sos un chitrulo/ me cacho en dié/ pasan reuniones y pasan meses/ ni de chiripa cobras placé”.
Anita actuó y cantó en el programa Aviso Geniol, de Radio Splendid, transmitido todos los días desde el Teatro Politeama, entre las 23:15 y la 1 de la madrugada. El elenco lo completaban Ada y Adhelma Falcón, Simone, Nelly Omar, Corsini, Charlo, Magaldi-Noda y grandes orquestas. A la galleguita le pagaban 800 pesos la audición, sueldo que no estaba nada mal. En 1939 desapareció; se había marchado a Córdoba con su último amor.
De nuevo en cero hizo giras, deambuló por Brasil y sobrevivió dos balazos de un amante despechado, Lalo Harbin. En los años '48 y '49 trabajó en el Teatro Cervantes, y en las películas “Fúlmine” con Pepe Arias y “El Ladrón Canta Boleros” con Mario Clavel.
Su maravillosa y efusiva personalidad le permitió tomar todos los altos y bajos de su vida artística tanguera con un poquito de azúcar. En 1963 se retiró en un gran festival, ya sin su magia y aureola, pero con su gracejo arrollador de galleguita de pura cepa todavía vivo.
Por la misma época y de la misma madre patria, llegó al país quien parece haber sido la inspiración del tango que dice: “Galleguita, la divina/ que a las playas argentinas/ llegó una tarde de abril/ sin traernos más tesoros/ que tus negros ojos moros/ y tu cuerpito gentil”.
Con la inconmensurable ayuda del filósofo del tango, Don Enrique Santos Discépolo, se entregó con alma y vida a la música popular porteña. Nació Ana Luciano, pero la conocimos como la figura dramática del tango: Tania.
En la década del '50, Sarita Montiel hizo un hit de “Fumando Espero”, pero hay que recordar que en 1924 Tania había estallado en la noche porteña con ese mismo tema, que fue entonces un tremendo éxito.
Tania había llegado de España con la “Troupe Ibérica”; cuando ésta se disolvió algunos de sus integrantes, incluyendo Tania y Pablo Palitos, se quedaron en el país.
Después de “Fumando Espero”, Tania interpretó grandes éxitos como “Sentimiento Gaucho”, “Sentencia” y “Alma de Bohemio”.
Ella decía que cantaba tangos como expresión de muchachita caprichosa e irreverente, pero la reacción del público decía otra cosa.
Era una buena época: gobierno de Alvear, grandes ilusiones y abundantes fuentes de trabajo.
En 1927 comienza una larga etapa en que las vidas de Tania y Discepolín se confunden; ella estrena todos los tangos de su pareja y actúa en las comedias musicales que él dirigió con gran éxito. Tres grandes sucesos de la época son: “Caramelos surtidos” (1935), “La perichona” (1932) y “Wunder Bar” (1933).
Algo curioso: siendo Tania una cantante muy dramática, declara, en pleno auge del melo-dramatismo representado principalmente por Libertad Lamarque, que a ella sólo le gusta actuar en comedias ligeras o cómicas, y ese fue precisamente el género en el que se destacó.
Quería aparecer despistada, volátil, como en “Blum” o en “Las Preciosas Ridículas”, esta última, una adaptación de la obra de Molière.
También así lo hizo en el cine con “El pobre Pérez”(1937), “Cuatro Corazones”(1939), y “Caprichosa y Millonaria”(1940). Sólo se puso seria en el cortometraje de Valladares “Discepolín”, que fue abundantemente premiado. Tuvo también grandes temporadas en Radio Municipal y en Radio Belgrano, con Discépolo dirigiendo por primera vez una gran orquesta.
Junto con Libertad Lamarque y Tita Merello, Tania fue una de las cantantes-actrices más longevas de la historia argentina. Ø
|
©