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LA HISTORIA DEL ROCK NACIONAL: Luca Prodan “Not dead” |
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Escrito por Fernando Garriga
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viernes, 30 de noviembre de 2007 |
El 22 de diciembre se cumplen veinte años de la muerte de Luca Prodan y al mismo tiempo se da el nacimiento del mito.
Difícil es para quién, como yo, paisano de Hurlingham y de haber disfrutado de la música de Luca desde los comienzos de Sumo hasta su muerte, pueda describir en pocas palabras a quién en vida no sólo revolucionó el joven rock nacional sino que fue en un corto lapso de tiempo una usina para el rock en castellano en la Argentina de los 80.
Para los que vivíamos en ese barrio del conurbano bonaerense, era normal cruzárnoslo en el bar de Manolo o en cuanto pub de la zona uno concurriera, allí se encontraría seguramente a Luca tocando con Sumo, La Hurlingham Reggae Band, Sumito o bien Luca acompañado con su guitarra y algún otro músico de la zona que anduviera por ahí.
Pero cómo y por qué este tano de clase alta, hijo de un turco y una descendiente de escoceses nacida en Shangai, que vivió en China y se crió en Londres, recaló en Argentina y llegó a ser un icono del rock criollo, es lo que llama seguramente la atención en su historia.
De su etapa pre Argentina Luca solía contar:
“El colegio donde me mandaron es un gran rollo mío; allí me enseñaron mucho, pero al mismo tiempo aprendí que la sociedad quiere que seas una marioneta: cuanto más famoso y mejor es el colegio, más marioneta vas a salir o, sino, más loco. Yo salí loco”.
“Para la ley italiana yo soy un enfermo mental. Cuando me quisieron meter en la colimba dije no. Por eso estuve preso dos veces en la cárcel militar hasta que me agarró un médico y me dio el artículo 28b que quiere decir que sos un enfermo mental. El 28a era homosexual y el 28c, drogadicto. A mí me pusieron el b y me avisaron que a partir de ese momento no iba a poder votar más ni laburar en un empleo público. Me morí de risa ¡Qué éxito!”
Luca llegó a la Argentina principalmente para escapar de la heroína y de la terrible sensación de amargura que había dejado en él el suicidio de su hermana.
Con todo esto en su mochila, Luca aceptó una invitación de su amigo y ex compañero de una de las escuelas más elitistas de Gran Bretaña, Timmy MacKern, un argentino descendiente de escoceses, que estaba viviendo en Córdoba junto a su familia.
Corría 1981 cuando arribó Luca por primera vez a la Argentina. Paró primero en la casona de Timmy en Hurlingham, donde conoció a Germán Daffunchio, un pibe de 20 años, marinero, y cuñado de Timmy. Entre ellos hubo una especie de onda mutua e inmediatamente partieron a las sierras de Córdoba a tocar. De esa onda, el apoyo de Timmy y la certeza de que en la Argentina no había heroína, ni la habría, nació la decisión de Luca de instalarse.
Su drama con la heroína lo tenía marcado; por eso relataba: “Yo viví siete años en Londres y tuve que dejar todo y venirme porque la heroína me estaba matando. La heroína es la mamá eterna, es como el útero que te protege. Con ella no se jode, por algo es la segunda droga en importancia; la primera es el poder”.
Luego de tomar la decisión de quedarse en Argentina, Luca convenció a una baterista amiga de Londres, Stephanie Nuttal, a venir al país para formar un grupo. Germán Daffunchio, a su vez, convenció a un amigo, Alejandro Sokol, para instalarse en Córdoba, a zapar y ver qué pasaba. Ambos apenas tocaban la guitarra, pero las ganas y la fuerza que ponían para aprender a dominar sus instrumentos, convencieron a Luca. La idea de formar grupo, se hacía realidad. Prodan estaba convencido de que en Argentina era muy fácil hacer algo con el rock, porque pensaba que tenía que pasar lo que había pasado con el rock en Europa y Estados Unidos principalmente, una verdadera revolución musical. El rock nacional, para él, había llegado a un punto en que necesitaba un cambio.
Convencidos todos del proyecto, comenzaron entonces los ensayos. Stephanie en batería, Daffunchio en guitarra eléctrica, Sokol en un bajo que estaba aprendiendo a tocar, y Luca en voz, guitarra acústica y efectos. Así fueron apareciendo los temas. La banda se fue para Hurlingham, cuando ya Luca suponía que era hora de tocar en vivo. Faltaba un nombre para la banda. Sumo surgió, diccionario mediante, de una votación con las cinco mejores propuestas que fueron quedando.
La historia de Sumo ya la hemos contado en esta sección, pero para conocer un poco más quién fue Luca, recurramos a lo dicho por algún especialista y algunos de sus compañeros de grupo.
Roberto Pettinatto: “Para mí era como un poeta, como Lou Reed, que escribía canciones de rock. Si había alguien que luchaba para que el grupo fuera un grupo, era Luca. Era un hincha con eso, éramos todos iguales. Terminábamos un show, él se sentaba en el piso y hacía 6 paquetitos de plata, todos iguales. El tipo tenía una actitud que el grupo era el grupo”.
Omar Chabán: “Sumo no marcó una generación, Sumo creó una generación. Es lo más importante que existió en el país. A mí no me gusta ningún grupo, el único que me gusta es Sumo. Luca es como Gardel. Sumo fue una revolución. Era una música divertida, te pegaba, las letras eran impresionantes. Antes de Sumo todo era muy depresivo, la soledad, todos los mitos de rock ingenuos. El tipo con unos equipos de porquería, con lo peor que he visto en mi vida, sonaba como los dioses”.
Diego Arnedo: “Para mí, Luca no es una persona perdida, sino ganada”.
En el último reportaje que se le hizo, Luca nos dejaba su impresión sobre la música: “Cuando yo vine acá, no hablaba castellano... y al principio, la verdad que me parecía ridículo el rock en castellano. Y después, como fui entendiendo castellano... Mirá, la mayoría es copiado de otras cosas y eso a mí no me gusta. Pero... Manal, por ejemplo, a mí me gusta, hacen un blues bastante crudo, pero tienen letras bien de Buenos Aires, es bien de acá. Spinetta me parece rebuscado, todos dicen que "las letras matan", pero nadie entiende lo que está diciendo... Por ahí me gusta más su primera época. Me gustó su disco de viejos temas, Kamikaze, había cosas más sencillas. Y de lo de ahora, Soda Stereo, me parece que ellos la hicieron bien (se ríe)... pero yo ahorro el maquillaje y el peinadito raro y todo eso, eso es rebuscado también. Virus no me gusta para nada, me parecen totalmente fríos. Cualquiera puede comprar un teclado, un secuenciador y una batería electrónica, y puede hacer música. Pero si yo le doy una guitarra criolla a Federico Moura (Virus) y le digo “pelá algo que me mueva el corazón”, no pasa nada, ¿entendés? Lo mismo puedo decir de Gustavo Cerati (Soda Stereo) o de Miguel Mateos (Zas). Ellos quieren ser famosos, tener minas, guita, yo no quiero nada de eso. Yo siempre tuve mujeres, siempre tuve mi guita -de otras maneras-, pero si me das una criolla, yo te pelo algo, ¿entendés? Es la diferencia entre ser un músico que tiene la música en el corazón, como Mercedes Sosa o Atua... ¿cómo se llama? Atahualpa Yupanqui, o ese que es medio grasa, pero también tiene la música en el corazón, Jaime Torres. A mí dame esos tres y no los tres rockeros que yo te conté antes. La música es sentirlo; no “querer ser músico”: serlo”.
Luca vivió como quiso, hizo la música que sintió en la que decía lo que pensaba. Vivió a full. Luca pasó como un huracán por la Argentina. Apenas vivió seis años en nuestro país, pero lo que hizo y dejó en esos pocos años, pocos o casi ninguno lo hizo en toda su carrera. ©
Discografía
Time fate love (1996)
Perdedores hermosos (1997)
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