Rodolfo "Fito" Páez, quién comenzó a cobrar notoriedad justamente tocando con Baglietto, nació en Rosario el 13 de marzo de 1963. Cuando tenía sólo trece años formó su primera banda, llamada “Staff”. Luego tocó en “El Banquete”, y a la edad de quince años comenzó a presentarse como solista en varios pubs locales. En uno de ellos conoció a Juan Carlos Baglietto.
Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo, conoce a Charly García. En esa época tenía 19 años y Daniel Grinbank, mánager de García, lo llamó a su oficina para sumarse a la banda de Charly. Así comenzaría a ensayar para la gira nacional de la banda, junto a GIT y Fabiana Cantilo. Con esta banda participaría en los discos “Clics Modernos” y “Piano Bar”.
El envión que le da el tocar con Charly es un espaldarazo para sus proyectos y comienza su basta carrera solista, grabando su primer trabajo: “Del 63”. Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires, acompañado por Daniel Wirtz en batería, Fabián Gallardo en guitarra, teclados y voz, Tweety González en teclados y Paul Dorge en bajo, más los invitados especiales: Fabiana Cantilo, Rubén Goldín y Miguel Zavaleta.
A mediados de la década del 80 ya se había consagrado como uno de los compositores más importantes del rock argentino. En poco tiempo presenta ante el público porteño su segundo disco, “Giros”. Luis Alberto Spinetta define su trabajo de la siguiente manera: “Esta es la mejor música que se está haciendo hoy”. Con “El Flaco” grabaron juntos el malogrado doble “La la la”.
Un tragedia familiar marca a Fito tanto personal como musicalmente, luego del asesinato de su tía y su abuela, quienes lo habían criado. Esto queda expresado en su trabajo “Ciudad de pobres corazones”. Este álbum fue elegido como el Mejor del Año para el Suplemento Sí de Clarín, y marca una clara diferenciación con el período anterior. Su escepticismo queda plasmado en las composiciones oscuras y en sus declaraciones: "Para quien piensa que la música sirve para algo, la gira de Amnesty es lo mejor que le puede pasar. Yo no creo que el arte sirva para nada". El cantante, que en su primera etapa cantaba "Quién dijo que todo está perdido / yo vengo a ofrecer mi corazón", ahora sentencia: "En esta puta ciudad / todo se quema y se va / matan a pobres corazones".
Luego llega “Ey”, el primer disco enteramente producido por Fito, que marca un periodo de transición. Este trabajo parece un conglomerado de influencias y estilos que muestran no a uno, sino a varios Páez posibles.
Su siguiente trabajo se llamó “Tercer mundo” y Fito lo describe así: “El disco refleja lo que ví en mis viajes por América Latina: las fiestas paganas, los curas mezclados con los terroristas, las prostitutas tratando de quitarles el dinero a los norteamericanos. Me dije: aquí abajo hay un mundo muy fuerte. Quise reflejar eso”. Para esta época su banda había cambiado y estaban Gallardo en teclados, guitarra y coros, Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Colombres en batería, Ricardo Verdirame en guitarra, Mario Maselli en teclados y Celsa Mel Gowland en coros.
Su trabajo más criticado y tildado de superficial y falto de compromiso fue el que mayor éxito y dinero le traería: “El amor después del amor". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock nacional (650 mil copias). Con este trabajo se presentó en Vélez, a beneficio de UNICEF Argentina, donando 420 mil dólares a la institución. Con “El amor” Páez se llevó todos los galardones: Mejor Solista, Mejor Disco, Mejor Tema y Mejor Video.
“Circo Beat”, su siguiente trabajo, tenía toda la presión de la prensa y el público, luego de su exitoso trabajo anterior. Si bien no llegó al nivel de “El amor”, la placa vendió 350 mil copias.
Luego llegó “Euforia”, una recopilación acústica en sociedad con Telefe.
Junto al español Joaquín Sabina, editó “Enemigos íntimos”, cuyo título sería premonitorio sobre la relación del dúo: la relación no fue buena y terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España.
“Abre”, su siguiente disco, es como Circo Beat, un trabajo con todos temas inéditos. A continuación, llegó “Rey Sol”, dedicado a su hijo Martín.
Haciendo un paréntesis en su carrera musical, Páez dirigió la película “Vidas privadas”, protagonizada por Cecilia Roth, Gael García Bernal, Lito Cruz y Héctor Alterio. El film no tuvo gran suceso. Su segunda intervención en el cine se acaba de rodar y se llama “De quién es el portaligas”.
Luego del paréntesis cinematográfico llegó “Naturaleza Sangre”, confirmando que el trabajo musical de Fito siempre tuvo que ver con su estado de ánimo y sus situaciones personales. Así como "Ciudad de pobres corazones" contó el asesinato en Rosario de su tía y abuela, "El amor después del amor" fue el ocaso de su relación con Fabiana Cantilo y el inicio del romance con Cecilia Roth, "Rey sol" estuvo dedicado a la llegada de un hijo, "Naturaleza sangre" expresa el fin de su matrimonio con Cecilia Roth.
Su último trabajo hasta la fecha se llama “El mundo cabe en una canción” y es definido por Fito de esta manera: "Cuando hice este disco sentí que era el momento para hacer la bomba atómica".
Que su último disco lleve este nombre, refleja la carrera de Páez, ya que lo suyo ha sido un retrato agudo y personal tanto de la vida urbana como de la suya propia, y el intento de reflejar su mundo en su composición musical.

Discografía
Del ’63, 1984
Giros, 1985
Corazón clandestino, 1986
Grandes Exitos, 1986
Ciudad de pobres corazones, 1987
Ey!, 1988
Crónica, 1989
Tercer Mundo, 1990
El amor después del amor, 1992
Circo Beat, 1994
Euforia, 1996
Enemigos íntimos, 1998
Abre, 1999
Rey Sol, 2000
Antología, 2001
Naturaleza sangre, 2003
Mi vida con ellas 1 y 2, 2004
Moda y pueblo, 2005
El mundo cabe en una canción, 2006 †