“Hay canciones que pasa el tiempo y se hacen más vigorosas…y esta es una de mis prioridades, canciones que se la banquen, porque pasa el tiempo y siguen diciendo lo que dice la gente”. Así define Luis Alberto Spinetta su estilo de composición musical. El “Flaco” nació el 23 de enero de 1950 y comenzó su vínculo con la música, tocando en grupos de colegio secundario. Hoy es ya legendaria su primera gran banda: la inolvidable Almendra.
Su debut solista se produjo a la edad de 21 años, poco después de la disolución de Almendra. Allí sacó un disco llamado "La búsqueda de la estrella", en el que mezcló temas de rock pesado con canciones acústicas experimentales.
“El flaco”, polifacético como es, hizo entonces un paréntesis en su carrera solista para armar Pescado Rabioso. Cuando concluyó su trabajo con este grupo, uno de los más celebrados de su carrera, editó “Artaud”, su segundo disco solista, en honor al gran poeta francés. Algunos, sin embargo, toman este trabajo como parte de Pescado Rabioso; en realidad, el estilo de música que Spinetta propuso en “Artaud” fue una de las razones de la disolución de Pescado, ya que los otros integrantes de la banda tildaban a ese trabajo como incomprensible.
Luego, Spinetta fundó Invisible, otra de sus grandes bandas, y más tarde hizo un proyecto con músicos de jazz llamado “La Banda Spinetta”.
En esa época viajó a Estados Unidos para registrar un disco en inglés, titulado "Only love can sustain", que fue recibido muy fríamente tanto por la crítica como por sus fans.
Luego armó “Spinetta-Jade”, banda con un estilo de composición más complejo e inclinado hacia el jazz-rock, y que iba a ser su última gran experiencia grupal.
En dos de sus paréntesis con Jade, Spinetta lanza un par de interesantes trabajos: “Kamikaze” un álbum acústico, y “Mondo di cromo” en donde el Flaco retorna al estilo eléctrico y que le reporta un gran éxito comercial.
Charly García dice que el Flaco es el más grande, por eso en algún momento de sus carreras planearon un trabajo juntos, pero únicamente se llegó a registrar el tema “Rezo por vos” que se incluyo en Privé, el siguiente álbum de Luis. El proyecto que sí se concretó fue “La la la”, un disco doble que lo reunió con Fito Páez, pero que no llegó a convencer.
Tras un tiempo de silencio, Spinetta editó “Téster de violencia”, trabajo que él mismo define así: “El primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde “Durazno sangrando” no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de ‘Téster...’ es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la tierra”. Este trabajo fue considerado el mejor del año por la crítica especializada.
Su siguiente trabajo, “Don Lucero”, también fue considerado por muchos como el mejor disco del año editado en el país.
Finalmente llegó el primer disco en vivo de Spinetta solista llamado “Exactas”, grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.
Luego de un período de pocas presentaciones, Spinetta tocó en "Mi Buenos Aires Rock" festival organizado por la Municipalidad de la ciudad, que convocó a 150 mil personas en la 9 de Julio, y presentó algunos temas de "Piel de piel".
Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso entonces el Mejor Disco del Año: “Pelusón of Milk”. Spinetta explica este trabajo diciendo: “Este disco llevó mucho tiempo, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo. "Pelusón" se parece a Spinetta de entrecasa. Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una buena selección de material... Como para que sea entendido”.
El Flaco también trabajó para el cine componiendo la banda de sonido de la película “Fuego Gris”.
Luego de varios años sin nuevos trabajos, Spinetta lanza “Silver sorgo” Este material fue registrado en vivo para el disco “Argentina Sorgo Films Presenta: Obras en Vivo”.
Spinetta regresa a los teclados, a los pasajes instrumentales y coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la naturaleza con su trabajo “Para los árboles”.
Su siguiente trabajo fue Camalotus y para llegar al momentáneo final de su historia musical, este último año edita Pan.
Así Spinetta transitó por la historia de nuestro rock desde casi sus orígenes hasta la actualidad; su trabajo no es sólo la historia de su propia música, sino que es también la historia del cancionero argentino de los últimos cuarenta años.
El Flaco es un artista que combinó en un delicado equilibrio la gran trayectoria que lo respalda con la capacidad inagotable de reinventarse a sí mismo. Y eso queda claramente evidenciado en cada uno de sus trabajos, dotados de su inconfundible sello.
Por algo sus colegas no dudan: Charly dice que el Flaco es el más grande, Fito coincide, todos lo respetan y le rinden culto, y él desde su pluma sólo hace la música que les da la razón. Ø
Discografía
La búsqueda de la estrella, 1971
Artaud, 1973
A 18’ del sol, 1977
Only love can sustain, 1980
Kamikaze, 1982
Mondo di cromo, 1983
Privé, 1986
Téster de violencia, 1988
Don Lucero, 1989
Exactas, 1990
Piel de piel, 1990
Pelusón of milk, 1991
Fuego Gris, 1994
Estrelicia MTV Unplugged, 1997
El álbum, 1998
Los ojos, 1999
San Cristóforo, 1999
Elija y gane, 1999
Silver Sorgo, 2001
Argentina Sorgo Films Presenta: Obras en vivo, 2002
Para los árboles, 2003
Camalotus, 2004
Obras cumbres, 2006
Pan, 2006 |
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