Como desde hace ya varios años, el actor argentino Gastón Pauls estuvo en Los Angeles acompañando a cuatro de sus películas en el marco del LA Latino International Film Festival y de la Argentina New Cinema 2006, muestra anual que organiza el Consulado Argentino: Iluminados por el Fuego (Tristán Bauer), Una Estrella y Dos Cafés (Alberto Lecchi), la chilena Fuga (Pablo Larraín) y la participación de Nueve Reinas, en la retrospectiva en homenaje a Fabián Bielinsky.
Gastón es un hombre joven con aire de eterno adolescente. Fundamentalmente, un actor que no para de trabajar en cine y TV, aunque también es productor y conductor televisivo. Pero resalta en él una faceta diferente que lo despega del mundo artístico argentino tradicional: los sets son su mundo cotidiano, la gente es su corazón.
Nacido bajo el signo de Capricornio el 17 enero de 1972, Gastón nació nada menos que el mismo día -sólo que 372 años más tarde- que Pedro Calderón de la Barca (famoso por su puesta en escena de La Vida es Sueño y dramaturgo de la corte del Rey Felipe IV) y 73 años después que el legendario Al Capone (quien con su nutrida historia personal dio origen a la entonces controvertida serie Los Intocables, y cuyo personaje protagonizó Neville Brand en 1959). Viene de una familia en la que la cámara es la constante: su padre es productor de cine y entre sus hermanos, Christian es director, Alan es escritor de cine, Nicolás es actor y músico, y Ana, la más chica, con 19 años ya es actriz. Muy humildemente dice que es el más conocido simplemente porque la televisión tiene un poder de proyección popular más masivo.
Curiosamente, empezó su carrera de pura casualidad, porque él, el rebelde de la familia, no quería hacer nada que tuviera que ver con el arte. Es así que empezó a estudiar teatro recién a los 20 años y con el único objetivo de vencer su timidez. Simplemente porque pensaba que el teatro le ayudaría a expresar todo lo que el sentía que no podía expresar de otra manera. Pero fue su amiga Mariana Fabbiani (Perdona Nuestros Pecados) quien le pidió que lo acompañara a un casting en el que le insistieron que participara, y sin preparación alguna quedó como uno de los protagonistas del programa televisivo Montaña Rusa. De la noche a la mañana tuvo que vencer su timidez. “Ese programa me cambió la vida. Todo lo que hacía en ese momento lo viví de una manera bastante rara. No era como el momento de mayor placer. Yo estaba haciendo un programa de gran rating que generaba una cosa popular muy grande, pero no lo estaba disfrutando. De hecho, lo hice por casi dos años y me ofrecieron hacerlo dos años más pero dije no, era como demasiado. Hoy me alegro de haber puesto un límite a ese momento y seguir avanzando por otros lados”.
¿Cómo y cuándo empezó tu carrera cinematográfica?
Empezó con una película española del director Gerardo Herrero, Territorio Comanche (1997), con Imanol Arias, que se rodó en Croacia, Sarajevo y Bosnia. Me dijeron que había un guión, si lo quería leer, me interesó y me fui. Muchas veces lo pienso… era yo solito con mi valija, eran todos españoles y croatas, y fue como una experiencia muy fuerte estar en un lugar que había estado en una guerra muy cruda.
A partir de ahí, en 10 años, hizo mucho más cine que TV. Participó en 25 películas, sobre todo en los últimos siete años, entre las que se destacan El Ultimo Tren, Las Mantenidas Sin Sueño, La Suerte está Echada, La Demolición, Tiempo Final y Nueces para el Amor. Su favorita, la que más disfruta cuando la ve, es Felicidades (Lucho Bender, 2000, candidata a la nominación como Mejor Película Extranjera para los Oscars 2001). Le gustan las películas que llama “chiquitas”, historias encantadoras, como Una Estrella y Dos Cafés.
Es muy difícil elegir una entre 25 porque cada una corresponde a un momento muy puntual y específico de mi vida, cada una expresa una emoción y un momento diferente. Yo veo las películas y digo… así estaba yo en tal y tal año, es como una radiografía de mi alma también.
¿Televisión o cine? ¿Qué diferencia representa para el que está ahí delante de la cámara, más allá de los gustos personales?
Les tengo el mismo respeto. Cada una, si está bien hecha, tiene su lugar. Yo muchas veces lo pienso… para una película uno está tres, a veces cuatro y hasta cinco meses para contar una hora y media. A veces yo me paso un día o dos enteros para hacer escenas que después en pantalla se van en 15 segundos de película. En televisión en un día, en 7 horas, hacés un programa. Esa es la gran diferencia, es una diferencia en la concentración, en la cantidad de cosas a amalgamar y que se tienen que dar para que una película llegue a destino. No ocurre lo mismo en la televisión.
¿Es más espontánea la televisión? ¿Gastón es más Gastón en la tele?
Sí, sin dudas la televisión es más espontánea que el cine. Ni hablar cuando es en vivo, que uno tiene la posibilidad de decir lo que se le ocurra… El cine demanda una dedicación y el trabajo de 400 personas para contar una hora y media; en TV una persona sola agarra una cámara, filma, edita, musicaliza y puede hacer todo un programa.
Ser Urbano y Humanos en el Camino son series televisivas transmitidas por TeLeFe (que se pueden ver aquí vía satelital). Abordan temas y documentan la realidad social argentina de una manera cruda y totalmente diferente a lo que se suele ver en la televisión argentina y han llegado a despertar un alto interés en los telespectadores.
Contanos sobre Ser Urbano y Humanos en el Camino.
Las dos series tienen la misma tónica. La diferencia es que Humanos en el Camino la produzco yo y me metí menos en temas oscuros. En Ser Urbano me metí con temas más difíciles, como el sexo, y Humanos en el Camino es mucho más social, es ir a Santiago del Estero para ver como un grupo de gente lucha contra la vinchuca, contra el Mal de Chagas…
Ese tipo de programa de índole netamente social ¿lo hacés porque te gusta involucrarte con eso en forma personal, por ayudar, o porque considerás que es interesante para la sociedad?
En realidad me di cuenta de que hay una necesidad mía de hacerlo, de ver realidades -con muchas comillas, aclara- aparentemente alejadas a mí. Cuando uno ve a un chico muriéndose de hambre, comiéndose una rata, o ve chicos desnutridos en un nivel extremo, te das cuenta de que todo eso está mucho más cerca de lo que uno cree y que en realidad lo que uno elige hacer es no mirar. Entonces yo me planteé que yo quiero mirar, quiero aprender a ver y a través de lo que veo y de la noción y conciencia del dolor ajeno, saber qué es lo que uno puede hacer para paliar el dolor. En Humanos en el Camino usé una canción de Spinetta que dice “Cómo harás para ver y para paliar el dolor”. Esa es la pregunta que yo me hago todo el tiempo, con tanto dolor y tanta soledad en este mundo, qué es lo que uno puede hacer para ayudar desde el lugar que a uno le tocó, y el programa, gracias a Dios y a los que lo hacemos, no es sólo un programa de TV, hemos armado un proyecto paralelo que es una campaña de ayuda a través de los e-mails y las llamadas de la gente. Yo personalmente creo que la televisión tiene ese deber, no es sólo para divertirse una hora, es un canal muy fuerte de información y de conexión. Cuando yo llego a un lugar y la gente ve la cámara y mi cara y saben que estoy dándoles un espacio para que puedan contar su realidad, perdón por la expresión, pero vomitan su verdad, porque están desesperados. Y creo que la televisión tiene también ese deber.
Por tus producciones sociales, duras, más de uno te puede asociar con la izquierda… ¿cómo unís todo eso con tus otras producciones como comedias televisivas y películas de tono más frívolo?
Yo en realidad a esta altura del mundo soy derecho-izquierdista. Sé lo que quiero de la vida, pero también que estos polos de derecha e izquierda deberían aprender cosas uno del otro. Es encontrar el equilibrio.
¿Proyectos inmediatos?
Estoy codirigiendo una película en digital sobre la vida del Padre Mujica (sacerdote católico asesinado en el año 74) en la que se proyectan las similitudes y diferencias de la realidad de esa época y la realidad de hoy. Porque lo que él decía y de la gente con la que él trabajaba en la villa 31, hay mucha gente que está peor ahora que en ese momento. Entonces digo… ¿qué pasó en esos 32 años para que ciertas cosas que se decían no hayan podido ser mejoradas? Estoy trabajando en la película con gran parte de su familia y de sus amigos cercanos. Estoy en el proceso de búsqueda de documentación y ya grabé algunas cosas con quien estaba a su lado el día que lo mataron. Estará lista para fin del 2007.
Son varias las veces que has venido a Hollywood … ¿qué pasa por el actor argentino bien posicionado, como estás vos, al estar aquí más de una vez recibiendo premios?
Es difícil. Se sabe como el lugar más potente del cine mundial, el más productivo y con más llegada a todos lados del mundo. Yo he visto, como todos, películas de gente que vive aquí, que ha filmado aquí, y que me han enseñado a crecer, como persona y como actor. Y al estar aquí uno no puede evitar pensar en la influencia que esas películas han ido dejando en la carrera personal. Estar en el lugar donde eso se creó es raro, es un orgullo, pero también es un orgullo el venir de donde vengo y traer lo que traigo, haber trabajado con quienes trabajé, lo que me permite precisamente estar acá hoy. El orgullo de poder contar las historias de donde yo viví, crecí y de lugares donde piso cotidianamente. Siento que hay grandes actores en la Argentina que si hubiesen nacido acá serían número uno en el mundo. Ø |
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