Nota de Tapa

Carlos Alberto García Moreno nació el 23 de octubre de 1951, en el seno de una familia de clase alta. A la edad de tres años su madre le regaló un pianito de juguete, y sin demorarse demasiado Charly comenzó a mostrar su talento musical. Su madre lo sorprendió componiendo melodías y fue entonces que lo llevó a la casa de un vecino que tenía un piano. El pequeño García dudó, pero enseguida empezó a tocar e improvisar. Al ver su talento, al año siguiente su madre lo anotó en una escuela de música de su barrio, el conservatorio Thibaud Piazzini, de donde a la edad de doce años, Charly egresó con el título de profesor de música.
Cuando tenía 5 años, Eduardo Falú estaba en su hogar preparando un show íntimo en una fiesta familiar. Charly le dijo a su madre: "Me parece que el maestro tiene esa cuerda desafinada". Después de algunas pruebas caseras, la conclusión fue clara: el chico tenía un oído absoluto.
Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".
Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Nito Mestre, y junto a él formó Sui Generis. Luego de la disolución del dúo formó La Máquina de hacer pájaros y más tarde, entre 1978 y 1982, García lidera Serú Girán, una de las bandas claves en el rock nacional.
Al disolverse Serú, Charly comienza su carrera solista con la banda de sonido de la película Pubis Angelical, de Raúl de la Torre. Al mismo tiempo grabó “Yendo de la cama al living”, que tuvo gran éxito y difusión, en parte gracias a que durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés. Uno de los principales temas del disco es hoy día un clásico: “No bombardeen Buenos Aires”. A Charly en esa época lo acompañaban grandes músicos como Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados.
Luego de este éxito llegó “Clips modernos”, con un estilo pop-rock, cuyo tema más emblemático fue el contestatario “Los Dinosaurios”. En esta época era acompañado por Pablo Guyot en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Willy Iturri en batería, Daniel Melingo en saxo, Fabiana Cantilo en coros y Fito Paéz en teclados.
Así sin respiro se van sucediendo sus trabajos: llega “Piano Bar”, un álbum un tanto más rockero, con dos grande éxitos de Charly como son “Demoliendo hoteles” y “Raros peinados nuevos”. Poco después fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros.
Más tarde, junto a Pedro Aznar grabó “Tango” y enseguida llegó “Parte de la religión”, considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. La banda que lo acompañaba en los shows era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.
Por esa época participó de la gira de Amnesty International, que deambuló por el mundo clamando por los Derechos Humanos, donde compartió escenario con músicos de la talla de Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen.
Casi al mismo tiempo, el prolífico Charly compone la banda de sonido de la película “Lo que vendrá”, en donde actúa como enfermero, y saca su siguiente álbum solista, “Cómo conseguir  chicas”.
En su siguiente trabajo, “Filosofía barata y zapatos de goma”, debe enfrentar un juicio, ya que ese disco contenía una excelente versión del Himno Nacional Argentino que para algunos era una ofensa a los símbolos patrios. El juicio fue luego desestimado por el juez de la causa.
En 1992, García representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, grupos de teatro, pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido por el Alcalde de la ciudad. Poco después, con su ópera-rock "La Hija de de la lágrima” colmó durante diez show seguidos el Gran Rex. Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica y editado en CD.
En 1997, luego de presentarse junto a Mercedes Sosa en el Festival de Cosquín, graba con “la Negra” un disco de canciones propias interpretadas por ella titulado "Alta Fidelidad". Su siguiente trabajo es "El Aguante".
Luego de cerrar el ciclo "Buenos Aires Vivo III", edita un disco en vivo bajo el nombre de "Demasiado Ego".
En el nuevo siglo lanzó dos trabajos casi seguidos: “Influencia” y “Rock and Roll, yo” Hace poco, Charly García se embarcó en una gira por todo el país a la que llamó “La Venganza”; sus shows, todos de más de tres horas, incluían temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo. Su gira por el sur del país arrojó resultados históricos, como en Ushuaia, la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de 2 grados bajo cero, uno de cada cuatro habitantes de esa ciudad asistió a su show.
Actualmente Charly se encuentra presentando "Kill Gil", su última producción discográfica.
En su extensa carrera, Charly generó odios y amores por igual; su estilo y su discurso no siempre concuerdan con el “parámetro normal” de algunas personas, pero convengamos que lo que importa es su música y ahí es donde él se destaca. Alguna vez, luego de algunos de sus tantos incidentes o desplantes, un periodista le preguntó a Charly: “¿No te da miedo vivir así?”, a lo que él respondió: “No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones”. Ø