León comienza en la música a la edad de nueve años, cuando fruto de algunos trabajos que hacía en el campo se compró su primer guitarra. Sus comienzos fueron presentaciones en los actos del colegio y en un grupo de folklore. También se integra a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logra cierta popularidad en pueblos del norte de Santa Fe. Con 18 años viaja por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero, y de a poco comienza a relacionarse con el naciente mundo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre todo, Gustavo Santaolalla. Este último le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri. Su primera agrupación en Buenos Aires es “La banda de los ocho” con Nebbia, David Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio Martínez y Diana Lenguanegra. Con esa banda se presenta en el Festival B.A.Rock II y luego en el “Acusticazo”. En este último concierto de rock, registra la primera grabación de "Hombres de Hierro", tema con el que León comienza a tomar notoriedad y que con el tiempo sería uno de sus temas más famosos. Al grabar con Santaolalla, y en forma independiente, su primer disco que cuenta con el tema “En el país de la libertad”, comienza a recibir el mote de “Bob Dylan argentino”. León arma entonces La Banda de los Caballos Cansados, con el objetivo de tocar en vivo las canciones de su disco: Rubén Batán (bajo), Vicente Busso (batería), Rodolfo Gorosito (guitarra). "La Banda de los Caballos Cansados" es el título de su segundo álbum, que acentúa aún más la línea progresiva-folklórica que proponía Gieco en sus temas y presentaciones. Su forma de expresión es directa, casi osada. Y explica: “Fue la música la que despertó en mí el interés por entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias. De ahí en adelante traté de reflejar, con el máximo de honestidad, mis propias preguntas, mis propias salidas y hasta mis propias angustias”. En poco tiempo su estilo era reconocido y la gente lo acompañaba; algunos calificaban su estilo como “música de protesta” y los más lo catalogaban como “Música con fundamento”. Para la mini gira presentación de su segundo disco incorporó a Alfredo Toth y Oscar Moro en el bajo y la batería, respectivamente. Al mismo tiempo, se armó un supergrupo del folk acústico: PorSuiGieco, con Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Improvisando, sin ensayos previos, salieron a tocar por teatros de la capital los temas más conocidos de ellos como solistas. Tuvieron gran éxito y registraron un único disco. León comienza a cantar solo, casi por casualidad, medio a la fuerza, por quedarse sin banda de apoyo, León sale a tocar solo con su guitarra y su armónica. “Tenía un contrato firmado para dos shows, pero no tenía con quién tocar; me enojé bastante y fui un poco a la fuerza, porque pensaba que me iba a salir mal. Y resulta que hice dos shows impresionantes, el público hacía un silencio total. Con el público se entabló una relación totalmente distinta y me escuchaban como nunca antes. Entonces me empezó a gustar tocar solo”. Con su tercer LP, “El fantasma de Canterville”, tuvo muchas trabas de la censura al punto de tener que modificar la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres (“La Historia esta”, “Las dulces promesas y “Tema de los mosquitos”). Este nuevo material tuvo un éxito total. Sus trabajos se suceden: "IV LP" “Siete años” y “Pensar en nada”. Y así llega la que es quizás su mayor obra: En 1981 comienza una inmensa gira nacional que le demandará en total tres años, con 450 presentaciones en todas las provincias argentinas y 110 mil kilómetros recorridos, para cantar frente a alrededor de 420 mil personas. Al terminar la travesía, decidió llevar al disco todos los ritmos característicos con los cuales se topó. Se llamó “De Ushuaia a La Quiaca”. Con el advenimiento de la democracia, Gieco ya era musicalmente famoso, tanto a nivel nacional como internacional. Sucesivas giras exitosas por América y por Europa, sus recitales en Argentina son multitudinarios, 40 mil personas en un recital en el Monumento a la Bandera, 35 mil espectadores para otro en Barrancas de Belgrano. El estadio de Boca es escenario del show que brinda León con Pablo Milanés y Chico Buarque, con invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y Sixto Palavecino, ante 20 mil personas. Otra presentación importante para León fue el cierre de la gira de Amnesty International, en el estadio de River Plate, junto a Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting y otros. Cantó solamente dos temas: “Hombres de hierro” y “Sólo le pido a Dios”, sus himnos distintivos, ambos coreados por los 70 mil espectadores presentes. Luego vendrá su trabajo “Semillas del corazón”, y un concierto en vivo junto al legendario exponente del folk norteamericano Pete Seeger. Más tarde, Seeger lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York, recitales de los que también participó David Byrne, de Talking Heads. Luego vendrá "Mensajes del alma", con el corte de difusión sumamente exitoso: “Los Salieri de Charly”. Su trabajo no para y edita “Desenchufado”, ironizando los MTV Unplugged; luego llega “Orozco” cuyo tema de corte sorprendió convirtiéndose en un hit bailable. Su popularidad no disminuye y con su trabajo “Bandidos rurales” arrasó con temas como “De igual a igual” y “Bandidos Rurales”. Este álbum se grabó con numerosos artistas invitados como Charly, Nito Mestre, y Víctor Heredia, entre otros. Por este trabajo, Gieco obtuvo el Premio Gardel a Mejor Artista Masculino de Rock y Mejor Diseño de Portada. Luego vienen una serie de recitales exitosos en el Luna Park que son editados en CD y DVD con el nombre de “El vivo de León”. A este trabajo le suceden “Por favor, perdón y gracias”, con temas que calaron hondo en la opinión pública, como “El ángel de la bicicleta”, “Santa Tejerina” y “Un Minuto”, en dúo con el Pato Fontanet, líder de Callejeros, en el primer gesto de apoyo luego de la tragedia de Cromañón. Recientemente editó su último trabajo, al que llamó "15 años de Mi".
Luego de más de 33 años de exitosa carrera y de editar más de treinta trabajos, ante la pregunta de ¿hasta cuando? Gieco contesta: “Mi vida es la música, seguiré siendo músico y recorreré todos los lugares que pueda para cantarle a la gente como me sea posible”. Para definir la importancia de León Gieco en el rock nacional tomamos prestado el título con el que se lo presentó en un reciente recital en Uruguay: “León Gieco es la historia argentina hecha canción”.  Ø

Discografía
León Gieco, 1973
La Banda de los Caballos Cansados, 1974
El fantasma de Canterville, 1976
IV LP, 1978
Siete años, 1980
Pensar en nada, 1981
Corazón americano / El gran concierto, 1985
De Ushuaia a La Quiaca 3, 1985
De Ushuaia a La Quiaca 2, 1985
De Ushuaia a La Quiaca 1, 1985
Semillas del corazón, 1989
Ayer y hoy, 1989
Concierto en vivo, vol 2, 1990
Concierto en vivo con Pete Seeger, 1990
Mensajes del alma, 1992
Desenchufado, 1994
Orozco, 1997
En el país de la libertad, 1999
De Ushuaia a La Quiaca 4, 1999
40 obras fundamentales, 2000
Bandidos rurales, 2001
Por partida doble, 2001
El vivo de León, 2003
Argentina quiere cantar, 2003
Por favor, perdón y gracias, 2005
15 años de Mi, 2006