En los últimos veinte años, la vida de Rodolfo Páez -uno de los artífices de la historia del Rock Argentino- giró en torno de la música.
Gracias a esto y a un enfoque lírico especial, está entre los mejores músicos de la historia. Escritor incansable, pasan por la letra de sus canciones todos los temas, tanto lo socio político, como cosas cotidianas, homenajes a personajes (“como el dedicado a Alberto Olmedo y Maradona”), como también en el amor. Fito pasó todas las reglas con elevada inteligencia y con un poder de convencimiento indudable, llegando a ser un gran embajador de la música latinoamericana tocando con grandes como Caetano Veloso, Mercedes Sosa, Pablo Milanes, entre otros tantos.

Vida (1963-2001)
Nació en Rosario, el 13 de Marzo de 1963. Perdió a su madre cuando sólo tenía 6 meses de vida y fue criado en gran parte por su abuela y su tía. Su padre, Rodolfo, nunca pudo reponerse de la pérdida de su mujer que falleció a los 30 años.
Para fines de los '70, Fito Páez comienza a tener contacto con otros músicos de Rosario quienes ya estaban en bandas como “Irreal”, “Pablo el enterrador” o agrupaciones como AMI. Pasa por “Staff”, después integra “El Banquete”, junto a Rubén Goldin. Cuando Baglietto fue contratado por el sello EMI, él defendió a muerte a su banda, logrando grabar con ellos “Tiempos Difíciles”, en 1982. Parte del repertorio del disco fueron composiciones de Fito, escritas con apenas 19 años de edad; luego recibe un llamado de Daniel Grinbak, en aquel entonces representante de Charly García. Este lo convoca para tocar con Charly como tecladista y actúa en el Luna Park en la presentación de “Clics Modernos”, para mas adelante participar de la grabación de “Piano Bar”. No dejaría de tocar con Charly hasta Octubre del '85.
Llegado 1984, cumple un sueño de su vida: grabar su primer disco solista. Para ese entonces era conocido para su público por sus trabajos con Charly y también Baglietto. Fito ya había dado su primer paso tocando en el Festival de La Falda durante el mes de Febrero.
“Del 63” sería grabado junto a sus viejos amigos de Rosario, en los estudios Panda y obtuvo un éxito increíble con temas como “Tres Agujas”, “Del sesenta y tres”. Los mismos fueron himnos en todos los recitales de la época.
Su primer álbum lo afianzó como fuerza propia, como compositor auténtico y un interesante solista potencial. Sin querer abandonar a Charly, y sabiendo que jugo un papel importante en la grabación de “Piano Bar”, Fito se encontró con Spinetta en el Luna Park el día que se presentaba “Piano Bar”; Páez le mostraba al Flaco su nuevo trabajo solista “Giros”. “Loco, es la mejor musica que se está haciendo”, le tiró el Flaco; “Quédate tranquilo, que abris la boca y se mueren todos” le había dicho García anteriormente.
“Giros” fue el disco justo en el momento indicado. Mostraba una evolución natural de Fito y además tenia personalidad, buenas letras y temas que impactaron en la gente como “11 y 6”. Fue presentado en el Luna Park cuando tenía 22 años ante 12000 personas “Creo que este disco es auténticamente lo que soy yo. Yo tenia prejuicios tipo: si le gusta a la gente es berreta. Pero si le gusta es porque vos supiste expresar con sinceridad lo que te pasa a vos...”
Poco antes de Navidad Fito recibió un llamado de Rosario, donde le decían que su padre estaba mal, llegó justo para un beso de despedida.
Sin despegarse de Charly hasta ese momento, dejó de tocar a su lado cuando se produjo aquel recital de la Rock and Pop, donde Charly se transformó y arrojó el micrófono al publico, embistió a un camarógrafo y dio un show alucinante pero muy fuerte para la época. Vale aclarar que este recital fue abierto por Fito, tocando por primera vez como solista ante tanto público.
En 1986 le pasaron las mejores y peores cosas de su vida; editó un maxi llamado “Corazón Clandestino”, en el cual hay una versión de “La Rumba del Piano” con Caetano Veloso. “La, la, la” termino siendo un disco doble que editó más adelante, y muy extraño, donde la alquimia de Fito y Luis Spinetta funcionó de manera interesante. Fue uno de los mejores discos del año y uno de los más variados de la década.

El Golpe:
El destino le preparó a Fito Páez una mala pasada, la más siniestra de todas. Mientras él estaba en Brasil, recibía la noticia del asesinato de sus abuelas. Fue un impacto tremendo, no hubo manera de contener a Fito, quien no se deja abatir. Cuando los trámites legales terminaron se mandó a mudar a Tahití con su amigo Alejandro Avalis.
Por medio de la música, Fito buscó sacar todo el dolor que tenía en su interior y lo pasó a sus canciones. Canciones fuertes y llenas de odio que no ocultaban el dolor que sentía adentro. A raíz de esto edita “Ciudad de pobres Corazones” este disco considerado como una de los mejores de su carrera, fue un impacto muy grande para los oídos Argentinos en 1987. Fueron los recitales más feroces de Páez, creó una obra maestra aun recordada por fanáticos y detractores.
Una vez pasado el tornado, Fito fue a tocar a Cuba invitado por Pablo Milanés. De regreso de esta mano que le tiró Pablo, la economía argentina estaba mal, se comenzaba a sentir la hiperinflación, era difícil vivir, mantener una banda y poder sostener un contrato con EMI. Este se cancelaría después de su próximo disco ya que la grabadora desconfiaba de las posibilidades de Fito en la música.
Teniendo serios problemas de pareja con Fabiana Cantilo, que concluirían en separación; juntando los problemas con que había desarrollado su lado mas oscuro, batido por un par de cuestiones más, es el que refleja en su nuevo disco “Ey!”, llegan nuevos músicos y grabado entre Nueva York y Cuba, su corte mas recordado seria “Polaroid de Locura Ordinaria” una canción que el propio Páez comentó que estaba basada en un cuento de Charles Bukowski.
El disco no tenía gran difusión y esto topa a Fito con una gran pared, su música no era requerida aquí.

La Salida:
En 1989 se va a vivir a su sala de ensayo en Caballito, tras romper definitivamente con Cantilo. Se embarca en un proyecto de filmar una película, se pone a trabajar con los guionistas Noy y Gonzalez y también a componer la banda sonora de la misma.
El asunto es que el año va pasando y se da cuenta que no tiene una compañía que lo grabe y de a poco urde la manera de irse del país y amenaza con no volver.
Mientras tanto, su amigo y antiguo guitarrista Fabián Gallardo comienza a trabajar para Warner y les comenta que Páez no pertenece más a EMI. Cuando sale de gira, se da cuenta que no obtiene resultados en el exterior pero desde Buenos Aires recibe una llamada de Warner diciendo que “Tercer Mundo” es un éxito. Lo presenta oficialmente en el Gran Rex y temas como “Dale Alegría a mi Corazón” es destinado a convertirse en un himno del pueblo por años. Fito vuela a Río de Janeiro para darle una mano a Paralamas, quienes graban un tema suyo “Track track”. Luego durante unas vacaciones en Punta del Este, conoce a Cecilia Roth quien es su mujer hasta el día de hoy.
Ya para fines del '91 prepara su nuevo disco, con la producción del chileno Carlos Narea registra su nuevo material que seria mezclado en Madrid, cortado en Londres; lo que es una producción internacional con invitados como Calamaro, Cantilo, Spinetta, García y Mercedes Sosa.
En 1992 Fito cambia de banda, incorpora desde España a Claudia Puyo, Ulises Butrino, Tweety Gonzáles, Daniel Colombres y Fabián Gallardo. Juntos preparan “El amor después del Amor”. Luego de diez conciertos y 750.000 copias vendidas, se convierte en el disco más vendido de la historia del Rock Argentino.
Durante 1993, la “Rueda Mágica Tour” Fito apuesta a algo distinto, con iluminación, efectos especiales, sonido acorde y otras cosas; mucha gente lo acusa por esa profesionalización y dicen que se está vendiendo al establishment. La gira, subiendo apuesta tras apuesta, llega, entre otros, a llenar tres estadios de Velez completos, donando 500.000 dólares a la UNICEF. Un total de 130.000 espectadores en Buenos Aires marcaron una cifra difícil de superar para cualquier artista. Antes de terminar este año cancela una deuda que tenía con Cuba: retorna a tocar en la Plaza de la Revolución ante 40.000 personas.
“Circo Beat” es un disco que lo devuelve a Rosario, su ciudad. Preparando el disco con Phil Manzanera, el registro de las voces se realiza en la Isla de Capri, la mezcla queda a cargo de Carlos Villavicencio. A fines de año se edita y pone al frente en todas las radios el tema “Mariposa Tecknicolor”, él se da tiempo para preparar la filmación de “La balada de Donna Helena”, donde se dio el gusto de debutar como director; juntando actores como Cecilia Roth, Susu Pecoraro, Lito Cruz, Horacio Fontova, Dario Grandinetti, Eusebio Poncela y otros.
En este año, 1995, Fito encararía una fuerte gira internacional, dónde también forma su propia productora, supera con “Circo Beat” las 300.000 copias y remata con un recital en “River Plate” con 30.000 personas. Durante los recitales gratuitos en 1996 de la Secretaria de Cultura se presenta al aire libre y da por terminado “Circo Beat”.
Durante el mismo año en sociedad con TELEFE graba un unplugged, que se llamó “Euforia” que contiene tres nuevas canciones y versiones antiguas, dirigido por Villavicencio fue lanzado por Julio del '96 y luego presentado en el Teatro Colón junto a Miguel Estrella y la Camerata Bariloche.
De viaje por Sao Pablo, piensa la realizar un disco junto a Joaquín Sabina, donde Joaquín compondría las letras y la música. Toma fuerza cuando se encuentran en Republica Dominicana y trabajan, manteniendo algunas peleas durante el trabajo, supuestamante porque Sabina se demora con las letras mientras que Fito tiene toda la música lista, y denominan su disco “Enemigos Íntimos”.
Ya por el '99 preparaba y contaba de su nuevo proyecto “El presidente de la WEA Latina me pregunto hace un par de años con quien me gustaría grabar. Le conteste que con mucha gente entre otros con George Martín, Prince, Elvis Costello, Phil Ramone... A los dos meses recibí dos fax diciéndome que Phill de los Ramones tenia mi material y quería conocerme ya mismo” para lo cual recibió una invitación y viajo a Nueva York donde establece una buena amistad.
Ramone viajó a Buenos Aires y en dos días comenzaron a grabar tres temas en el estudio de Fito. Mientras tanto, en su vida personal, por los primeros días de junio, Fito y Cecilia, deciden adoptar un hijo como signo del amor que se tienen. Llama a su hijo Martín y nació el 15 de Mayo.
Su nuevo disco dedicado únicamente a Martín se llama “Abre”, es una brillante placa donde su tema de difusión fue “Al lado del camino”. Pero la canción con mas críticas fue “La casa Desaparecida” que habla de Argentina, por el que acusaron a Páez de pretencioso.
Luego sale de gira y graba un acústico para Cadena 100, para finales de año, el 23 de Diciembre, se casa con su pareja Cecilia Roth. Durante el año 2000 se presenta durante su gira en el Festival de la Vendimia ante 30.000 personas, días después, Charly García, durante el mismo festival, se tira de un balcón cayendo en una pileta. En Rosario se presenta por el show Argentina Vivo ante 80.000 adolescentes; luego emprende su gira por Nueva York, Los Angeles, Miami y Hollywood donde gana dos premios Grammy, al mejor cantante rock y canción rock. Su popularidad en USA llega a un punto máximo, piensa en cerrar su gira en Buenos Aires y en preparar su nuevo material “Rey Sol”.
“El Diablo de tu Corazón” es el corte de difusión, se presenta en Obras y en la ciudad de La Plata ante 50.000 personas; durante el 2001 se presenta en “Argentina Vivo” en Neuquén. Toca en Buenos Aires gratis frente a 100.000 personas y comienza la filmación de su nueva película “Vidas Privadas” donde Héctor Alterio y Cecilia Roth forman el elenco.

Cecilia, Martín y yo
Así es la vida de Fito, con historias de amor y odio por las cosas vividas. La llegada de Cecilia, el éxito discográfico en un momento justo y la adopción de su hijo Martín lo convierten en un músico feliz y pleno, que no descansa con tal de lograr sus objetivos, que marca cada día y cada año un nuevo record. Logró con su música lo que apenas dos o tres músicos del Rock nacional hicieron, se juntó con músicos incomparables y logró un profesionalismo difícil de ver; quizás por su propio forma de ser, esa misma que lo lleva a enfrentarse con otros del mismo palo o con gente del poder. Ø