En estos días, en que las Milongas se pueblan de exhibiciones, y los shows de Tango han dejado su espectacular Impronta en los amantes de esta danza, muchos son los que se preguntan cuál es el Tango que se debe bailar.
Aquellos que han visitado Buenos Aires, tienen, hoy en día, una visión más clara sobre estilos y técnica. ¿Pero qué sucede con los otros, con los que aman al Tango y no han podido viajar hasta ese lejano punto en el sur del continente? Muchos son los interrogantes que
nacen al ver a los artistas en el escenario y luego a los milongueros en las pistas de baile.
En diferentes entrevistas que les realizamos a Natalia & Francisco y a Nito & Elba, ambas parejas opinaron sobre este tema.
M.V.- Francisco, ¿qué pensás acerca de la coreografía y la improvisación?
Fr.- Son dos cosas diferentes. La coreografía tiene un objetivo, una proyección, el escenario. La improvisación es algo muy milonguero, es para las Milongas. La coreografía tiene una forma especial y casi siempre obedece al show, pero no debe perder la esencia del Tango.
M.V.- ¿Las formas del show y la milonga son diferentes?
Fr.- Sí, son diferentes. Cambia la proyección.
M.V.-Hay gente que piensa que si baila bien un Tango puede hacer un show, ¿es correcto eso?
Fr.- No; es tan difícil bailar en la Milonga un Tango, como hacer un buen show. Las dos cosas son diferentes.
M.V.- ¿Qué características debe tener un buen bailarín de Tango, tanto de escenario como de pista?
Fr.- Principalmente que baile Tango. (Risas)
Nta.- Que lo camine bien. Es fundamental que camine bien.
Las primeras reflexiones que podemos realizar, son que, principalmente, Natalia & Francisco, sea cual fuere el estilo, priorizan la autenticidad y el respeto por la esencia del Tango.
Veamos ahora cuál es el pensamiento de Nito & Elba (una de las parejas con mayor influencia en el Tango en los Estados Unidos).
M.V.- ¿En dónde están los grandes bailarines de Tango: en los shows o en las Milongas?
Nto.- Pienso que los mejores están en las Milongas, si bien Tango Argentino (el show) nucleó a grandes bailarines. Los shows que vinieron más tarde no tuvieron tantos buenos bailarines y me refiero a la cantidad de ellos. He visto grandes bailarines de Tango en las pistas que nunca llegaron a hacer show.
M.V.- ¿Por qué crees eso?
Nto.- Para hacer show no sólo hay que bailar bien, sino que además, debés tener actitudes de actor, por ejemplo: tenés que interpretar un personaje dentro del show.
J.V.- Nito, ¿cuál sería la diferencia técnica en lo que respecta a los movimientos?
Nto.- El que hace coreografía tiene que cortar los pasos para que entren en los compaces, tiene que unir los diferentes pasos para estar acorde con determinados tramos musicales; es así que hace medio paso por aquí… medio paso por allá y un poco corta la armonía de los pasos, lo que para algunos es la continuidad de la danza.
Por ejemplo, cuando bailo, tengo un inicio, un desarrollo y un final, y así con todos los pasos. Así se puede ver un paso completo; también de esta manera es más fácil estar siempre en musica. Si hacemos un paneo general de los movimientos, se ve que tiene orden y claridad. (Condiciones necesarias para moverte dentro de la pista, en las milongas. JV.)
Si graficamos en un plano, los movimientos de los que hacen coreografía, es decir anotando todos los movimientos, veremos que es muy desordenado, me refiero al movimiento en general dentro de la pista (en el show o en las exhibiciones ésto no es importante, porque la pareja está sola en la pista, lo que no ocurre, en las milongas.JV) Vayamos sacando nuestras propias conclusiones: este tema es muy interesante y continuamente recibimos preguntas al respecto. Un consejo desde nuestra redacción: si están tomando clases de Tango, sugiéranle a sus instructores que les enseñen los pasos, en todo su desarrollo, y no segmentos de coreografía. Así será más fácil, cuando estén en las pistas.

TANGO PROFILE: Show Style Tango or Social Tango?

In these days, when the Milongas, are filled with exhibitions, and the Tango shows have left their spectacular imprint on the lovers of this dance, many people ask “Which Tango do we have to dance?” Those that have visited Buenos Aires have a clear vision of styles and techniques but what happens to the others, those that love the Tango and have not been able to travel south to that distant point on the continent? Many questions are born watching the artists on the stage, and then the Milongueros on the dance floors. In different interviews Natalia & Francisco and Nito & Elba, both couples give their thoughts on this subject.
M.V. Francisco, what do you think about Choreography and Improvisation?
Fr. They are two different things, choreography has an objective, a projection the Stage. Improvisation is something very Milonquero, it is only for the Milongas. Choreography has a special form and it almost always must fit the show, but it does not have to lose the essence of the Tango.
M.V. The forms for the Stage and the Milonga are different?
Fr. Yes they are different and it changes the projection.
M.V. Some people think that if they dance a Tango well they can make a show, is that correct?
Fr. No, dancing well in the Milonga is difficult and dancing Tango on the stage is difficult, but they are two different things.
M.V. What characteristic does one have to have to be a good dancer of Tango, as much of Stage as of Social?
Fr. - Principally they have to dance Tango.(smile)
Nta.- They have to be authentic in their Tango walk.
Editorial note: This first reflection about the Stage and Social styles,
according to Natalia and Francisco is very important. It doesn't matter what style you choose just be authentic and respect the sense of the Tango.
Now lets see the thoughts of Nito & Elbe, a couple with great influence in the Tango in the United States.
M.V. -Where are the great dancers of Tango? In the Shows or in the Milongas?
Nto - Personally, I think, that the best ones are in the Milongas, “Tango Argentina” (the show) put together great dancers, however those shows that came after it did not have many good dancers and I am speaking about quantity. I have seen great dancers of Tango in the Milongas, who never got to the Stage.
M.V.- What's the Reason for that?
Nto - to make a show, it is necessary to dance well, but also you must have actor's skills, for example; the ability to interpret a character within the show.
J.V.- Nito, what are the technique differences with regard to the movements?
Nto. - What happens is this, if one does choreography one must cut the steps to fit the music and link the different steps to agree with certain musical sections, which means he is doing half of the steps here and half there cutting the harmony of the steps and some people contend that it stops the continuity of the dance. For example, when I dance, I have a beginning, a development and an end with all my steps. In this way you can be see one complete step, also this way is easy to fit to the music If we graphed a plan of the movements you would see order and clarity. (editor: Necessary conditions to move on the dance floor in the Milongas. JV.) If we graft a plan of the movements that they do in choreography writing them all down, we will see disorder. I refer to the general movements on the dance floor. (editor: In the show or in the exhibitions this is not important, because the pair is alone on the dance floor, but it does not work in the Milongas)
JV. These are our first conclusions, this subject is very interesting and continuously we receive questions about it. Our advice, if you are taking Tango lessons ask your instructors to teach to you the full steps and segments of choreography, this could be easier for you when you are on the dance floors. Ø